ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ спасибо, что живой

Премьера 25.07.2011г., а пока только кадры из фильма...

Одностишья...

Одностишья Владимира Семёнова






-Да как вы смеете?!! Ну, разве что за двести...
Мне стали сниться вещие кошмары...
Ум, честь и совесть как-то перегрызлись...
-Любимая, не плачь... Найдём тебе мужчину.
Да, невесёлым получился некролог...
Быть честным хочется... Но меньше, чем богатым.
-Вам колыбельную сыграть на барабане?
Поизносилось то, в чём мама родила...
-Красивая у вас нога... А где вторая?
-У вас, мадам, срок годности истёк.
Честь девичью блюла. Но не со всеми...
И жить не хочется, и застрелиться лень...
-Не демонстрируй всем свою фригидность.
-Как ваши ягодицы вам к лицу!
-Поплачься мне, майор, в бронежилетку.
-К чему вам в вашем возрасте здоровье?
-Не надо провожать. Мы сами доползём.
Как говорится, победителей не садят…
-Нет, в этой позе я до свадьбы не могу.
Он, наконец, проврался в депутаты...
Не надо инсценировать раздумья.
-Как много времени потрачено на жизнь!..
Она ломаться отказалась наотрез…
С годами у меня всё больше черт лица...
-Смеяться - вы последний? Я за вами.
А у неё родился сын полка...
Её увидев, встал я. Но не весь...
Особая примета: импотент.
-Кто скорчил вам такую рожу?
-И не кидайтесь на меня без парашюта!
-Пусть дрянь. Зато смотри, как много!
-Ты тянешь лишь на секс-петарду....
Тряхнули стариной. Посыпался песок...
Я - как Вселенная. Ужасно одинок...
-Смертельно спать хочу! Но не с кем...
-Хочешь дать мне в морду? В очередь, дружок.
-Я отказала вам совсем не наотрез!
-А ну-ка, больной, подышите на ладан!..
-Но я не все ещё приличия нарушил!
-Сейчас я расшатаю вам здоровье!
Как много интересного на стыке двух полов!..
В стране расцвёл ура-идиотизм…
-Мне этой бабы даже на ночь не хватило!
А алименты он платил натурой...
-Я не считал. Но, кажется, ни разу...
-Домой ползите. И не шаркайте бровями.
-Вот негодяи! Помогают лишь деньгами.
-Я в том, что прав, совсем не виноват.
А он погиб при исполнении бюджета...
-Я это вам ещё не сильно отдалась!
Устал я... Целый день бродил по свету.
-А не могли бы вы, мадам, молчать потише?
-Да, напортачено тут профессионально...
Его переполняло чувство меры...
-Напрасно, девушка, вы корчите мне глазки.
-Она ещё ребёнок?! А такой грудной....
Едой пахнуло... Зажурчали слюни...
-А за здравие - вставляйте эти свечи.
-Мы сделаем прошлое светлым!
Страна дошла до твёрдой ручки.
-Нет слов, чтоб повторить - что он сказал.
-Люби меня, мой милый, сколько влезет...
-Вам не к лицу иметь такую рожу...
-Засиделась я в уличных девках...
-Я верю в Бога! Он сумеет…
-На чёрную ночь я «Виагру» храню…
-Я - многолюб. Но, к сожаленью, одночлен...
-Да нет, мы - негры... Просто выцвели на солнце...
Вот и ко мне пришло издохновение...
-Спокойной ночи вам! И вечных снов...
Хранил молчание. Но - зря. Не пригодилось…
Нас, гениев, всего один на свете...

ПИДПИСЬ ЗДЭСЬ!

NEPALI GOOD LUCK TANTRA

NEPALI GOOD LUCK TANTRA
НЕПАЛЬСКАЯ ТАНТРА УДАЧИ
1. Давайте людям больше, чем они ожидают, и делайте это радостно.
2. Вспоминайте Ваше любимое стихотворение.
3. Не верьте всему, что Вы слышите, тратьте все, что имеете, или спите,сколько хотите.
4. Когда Вы говорите: "Я тебя люблю" - говорите правду.
5. Когда Вы говорите: "Я сожалею", - смотрите человеку в глаза.
6. Делайте предложение по меньшей мере за шесть месяцев до свадьбы.
7. Верьте в любовь с первого взгляда.
8. Никогда не смейтесь над чужими снами и мечтами.
9. Любите глубоко и страстно. Быть может, это Вас ранит, но таков единственный
способ прожить жизнь полностью.
10. В случаях конфликтов боритесь честно. Не называя имен.
11. Не судите о людях по их родственникам.
12. Говорите медленно, но думайте быстро.
13. Когда кто-либо задает Вам вопрос, на который Вы не хотите ответить, с
улыбкой спросите: "Почему Вы хотите это знать?"
14. Помните, что великая любовь и огромные достижения требуют большого риска.
15. Позвоните маме.
16. Говорите: "Будьте здоровы", если слышите, что кто-то чихает.
17. Когда Вы проигрываете, не упускайте урок.
18. Помните три принципа: уважайте себя; уважайте других; отвечайте за все ваши
поступки.
19. Не позволяйте маленькому спору разрушать большую дружбу.
20. Когда Вы понимаете, что сделали ошибку, немедленно постарайтесь ее
исправить.
21. Улыбайтесь, снимая телефонную трубку, отвечая на звонок. Тот, кто звонит,
почувствует это по Вашему голосу.
22. Вступайте в брак с мужчиной (женщиной), слушать которого Вам будет приятно.
Когда Вы станете старше, их умение общаться будет столь же важным, как и любое
другое.
23. Проводите некоторое время в одиночестве.
24. Будьте открыты для обмена, но не выпускайте из рук Ваши ценности.
25. Помните, что иногда молчание - лучший ответ.
26. Читайте больше книг и смотрите меньше ТВ.
27. Живите хорошей, достойной жизнью. После, когда Вы станете старше и
оглянетесь назад, Вы сможете вновь порадоваться этому.
28. Верьте в Бога, но запирайте свою машину. (На Бога надейся...).
29. Атмосфера любви в Вашем доме так важна! Делайте все, что Вы можете, чтобы
создать спокойный, гармоничный дом.
30. В спорах с любимыми имейте дело с текущей ситуацией. Не припоминайте
прошлое.
31. Читайте между строк.
32. Делитесь своим знанием. Это способ достичь бессмертия.
33. Будьте нежны с Землей.
34. Молитесь. В этом - неизмеримая сила.
35. Никогда не перебивайте, когда Вам льстят.
36. Не вмешивайтесь в чужие дела.
37. Не доверяйте мужчинам и женщинам, которые не закрывают глаза, целуясь с
Вами.
38. Раз в год отправляйтесь туда, где Вы не бывали.
39. Если Вы сделаете большие деньги, употребите их на помощь другим, пока Вы
живете. Таково величайшее удовлетворение от богатства.
40. Помните, что не получить желаемого - это иногда и есть везение.
41. Учите правила, и некоторые - нарушайте.
42. Помните: это прекрасно, когда вы любите друг друга, но еще лучше - когда вы
нуждаетесь друг в друге.
43. Оценивайте свой успех по тому, чем Вам пришлось пожертвовать, чтобы добиться
его.
44. Помните, что Ваше Я - есть конечная точка Вашего путешествия.
45. Относитесь к любви и приготовлению пищи с безрассудной беспечностью.

МУЗЫКА с БОЛЬШОЙ БУКВЫ!

Смотрите и слушайте с удовольствием!Чарующая мелодия ко Дню Святого Николая!С добрым праздником ВСЕХ!!!

Джон Леннон-30 лет после трагедии...

9-го декабря 1980 года, в ночных новостях,"вражеские" радиоканалы наперебой сообщали подробности о трагической смерти Джона Леннона.Он был смертельно ранен маньяком возле собственного дома 8 декабря 1980 года.Имя маньяка - Дэвид Чепмэн.

Шокирующая новость настигла во время боевого дежурства в авиационном полку ПВО г.Арциза("столица Бессарабии")Одесской губернии.В голове информация не укладывалась, генерируя один вопрос:"Как такое могло случиться?".После дежурства выпитый разбавленый спирт выплеснул слезы и наполнил душу вакуумом.Я плакал самыми горькими(солеными)слезами за всю свою тогдашнюю 23-х летнюю жизнь...Сейчас, как и последние несколько лет к ряду, вечером 8-го декабря, я слушаю виниловую пластинку Джона,которая называется "Представьте себе", невольно возвращаясь в ту, уже тридцатилетнюю по возрасту декабрьскую ночь, вновь и вновь переживая Горечь невосполнимой утраты...
Еще про одну пластинку из коллекции "винилов" Джона Леннона:

"Коллекция Джона Леннона" - ретроспективный сборник сольных песен Джона Леннона, выпущенный в 1982 году фирмой Parlophone Records. Это первый посмертный альбом Джона. The John Lennon Collection
составлен из основных хитовых синглов Леннона и песен, записанных в период 1970-1975, а также несколько сильнейших его песен с последнего альбома Double Fantasy (1980).
Подборка на первой стороне пластинки напоминает сборный альбом 1975 года Shaved Fish, который в свое время составлял сам Леннон. Здесь больше его революционных песен, типа "Дайте миру шанс" и "Власть - народу". Вторая сторона состоит больше из лирических его вещей:"Представьте себе", "Ревнивый парень", блюза "Теряю тебя" и др. В США The John Lennon Collection выходил в немного измененном виде: без "Happy Xmas (War Is Over)" и "Stand By Me".
Будучи первым, после смерти Джона, официальным релизом Леннона, The John Lennon Collection пользовался огромной популярностью, попав на 1-е место в чартах Британии и 33-е - в США, где он стал, в конце концов, трижды платиновым. В Соединенном Королевстве даже выпустили песню "Love" отдельным синглом, и она поднялась на 41-е место в хит-параде.
Альбом примечателен своим конвертом. Фото с лицевой и задней стороны сделаны знаменитой фотографом Анни Лейбовиц 8 декабря 1980 года, то есть в день убийства. Это последние фотографии в жизни Джона.

С Новым Годом, дорогие украинцы!

Президент забыл как называется новогоднее дерево(Ёлка).

Джорж Гарлин "...жизнь измеряется не числом вдохов-выдохов, а моментами, когда захватывает дух!" ЗАЦЕПИЛО...

Недавно прочитал и запало:

"Это время быстрого питания и плохого пищеварения, больших людей и мелких душ, быстрой прибыли и трудных взаимоотношений.
Время роста семейных доходов и числа разводов, красивых домов и разрушенных домашних очагов.
Время коротких расстояний, одноразовых подгузников, разовой морали, связей на одну ночь; лишнего веса и таблеток, которые делают все: возбуждают нас, успокаивают нас, убивают нас…
Чтож, уделяйте больше времени тем, кого любите, потому что они с вами не навсегда. Говорите добрые слова тем, кто смотрит на вас снизу вверх с восхищением, потому что они очень скоро вырастут и уже не будут рядом с вами. Прижимайте близких людей к себе, это сокровище, которое вы можете отдать от всего сердца, и оно бесценно, но не стоит ни копейки."
Джорж Гарлин


Когда жена Джорджа Гарлина умерла, Гарлин, известный острослов и сатирик 70—80-ых годов прошлого века, написал эту невероятно выразительную статью, уместную и сегодня, в эпоху после 11 сентября века нынешнего:

Парадоксом нашего времени является то, что мы имеем высокие строения, но низкую терпимость, широкие магистрали, но узкие взгляды.
Тратим больше, но имеем меньше, покупаем больше, но радуемся меньше
Имеем большие дома, но меньшие семьи, лучшие удобства, но меньше времени.
Имеем лучшее образование, но меньше разума, лучшие знания, но хуже оцениваем ситуацию, имеем больше экспертов, но и больше проблем, лучшую медицину, но хуже здоровье.
Пьем слишком много, курим слишком много, тратим слишком безответственно, смеемся слишком мало, ездим слишком быстро, гневаемся слишком легко, спать ложимся слишком поздно, просыпаемся слишком усталыми, читаем слишком мало, слишком много смотрим телевидение и молимся слишком редко.
Увеличили свои притязания, но сократили ценности.
Говорим слишком много, любим слишком редко и ненавидим слишком часто.
Знаем, как выжить, но не знаем, как жить.
Добавляем года к человеческой жизни, но не добавляем жизни к годам.
Достигли Луны и вернулись, но с трудом переходим улицу и знакомимся с новым соседом. Покоряем космические пространства, но не душевные.
Делаем большие, но не лучшие дела.
Очищаем воздух, но загрязняем душу.
Подчинили себе атом, но не свои предрассудки.
Пишем больше, но узнаем меньше.
Планируем больше, но добиваемся меньшего.
Научились спешить, но не ждать.
Создаем новые компьютеры, которые хранят больше информации и извергают потоки копий, чем раньше, но общаемся все меньше.
Это время быстрого питания и плохого пищеварения, больших людей и мелких душ, быстрой прибыли и трудны взаимоотношений.
Время роста семейных доходов и роста числа разводов, красивых домов и разрушенных домашних очагов.
Время коротких расстояний, одноразовых подгузников, разовой морали, связей на одну ночь; лишнего веса и таблеток, которые делают все: возбуждают нас, успокаивают нас, убивают нас…
Время заполненных витрин и пустых складов.
Время, когда технологии позволяют этому письму попасть к вам, в то же время позволяют вам поделиться им или просто нажать «Delete».
Запомните, уделяйте больше времени тем, кого любите, потому что они с вами не навсегда. Запомните, скажите добрые слова тем, кто смотрит на вас снизу вверх с восхищением, потому что это маленькое существо скоро вырастет и его уже не будет рядом с вами.
Запомните и горячо прижмите близкого человека к себе, потому что это единственное сокровище, которое можете отдать от сердца, и оно не стоит ни копейки. Запомните и говорите «люблю тебя» своим любимым, но сначала действительно почувствуйте.
Поцелуй и объятия могут поправить любую неприятность, когда идут от сердца.
Запомните и держитесь за руки и цените моменты, когда вы вместе, потому что однажды этого человека не будет рядом с вами.
Найдите время для любви, найдите время для общения и найдите время для возможности поделиться всем, что имеете сказать.

Потому что жизнь измеряется не числом вдохов-выдохов, а моментами, когда захватывает дух!

Через вселенную-просто красивая музыкальная история о любви!

Всем читающим этот пост очень рекомендую уделить около 120-ти минут для просмотра и получения кайфа от музыки Битлов в том числе...



Оригинальный сюжет фильма построен на 33 песнях «Битлз», перевернувших представления о современной музыкальной культуре и ставших символами своего поколения. В их числе такие композиции, как “Hey Jude,” “I Am the Walrus” и “All You Need is Love”. Зрители совершают путешествие по «вселенной» бурных шестидесятых: перед их глазами предстают доки Ливерпуля и психоделическая богема Гринич-Вилледж, мятежные улицы Детройта и смертоносные поля Вьетнама. Любовная коллизия разворачивается на фоне антивоенных протестов, попыток «расширить пределы восприятия» и риффов рок-музыки. Судьба подстраивает козни главным героям - Джуду (Джим Стерджесс) и Люси (Эван Рейчел Вуд), которые вместе с несколькими друзьями и музыкантами оказываются втянутыми в зарождающиеся движения пацифистов и контркультуры. В роли проводников главных героев по миру шестидесятых выступают некие «Доктор Роберт» (Боно) и «Мистер Кайт» (Эдди Иззард). Будучи не в силах противостоять разрушительным ударам эпохи, Джуд и Люси вынуждены расстаться. Впрочем, герои все же находят путь друг к другу самым неожиданным образом.

Далее цитата от Ксении Рождественской:
"Все штампы романтического кино, умноженные на все штампы мюзикла и подкрашенные компьютерными эффектами, — фильм Джули Тэймор "Через Вселенную" стал идеальным сборником видеоклипов.

Кадр из фильма "Через Вселенную"






Битловским песням не нужна вторая жизнь, они прекрасно обходятся своей собственной. Джули Тэймор и не ставила перед собой задачу сделать проект вроде "Старых песен о главном". Дело не в том, что она попросила молодых мальчиков и девочек перепеть битловскую классику и даже потанцевать под эту музыку. На самом деле она попросила битловские песни поразвлекаться с молодняком.

На сцене Тэймор ставила и мюзиклы, и классические оперы, от Моцарта и Стравинского до "Короля Льва". Ее фильм "Фрида" номинировался на "Оскар" за лучшую музыку. Но при всем своем трепетном отношении к музыке Тэймор — визуал, пусть и не визионер. Она превращает в красивую картинку все, что чувствует, безостановочно оплетая подвластную ей вселенную сложнейшими и красивейшими узорами. В ее новом фильме сюжет примитивен до полного неразличения, имена героев, их чувства и поступки взяты из песен "Битлз", — а получается нежная сказка, от которой плачешь и смеешься, как дурак.


Кадр из фильма "Через Вселенную"





Простой рабочий паренек из Ливерпуля по имени, конечно же, Джуд едет в Америку, где влюбляется в девушку по имени, — правильно, Люси. Любовь их расцветает на фоне бурных шестидесятых. Психоделическая революция, война во Вьетнаме, движение протеста. 33 песни "Битлз" и бесконечные битловские цитаты, из которых и состоит весь фильм: одну из героинь зовут Сэйди, и она очень сексуальна, другая героиня залезает в квартиру через окно ванной, третьи, четвертые и пятые действуют в соответствии со строчками из других песен. Довольно быстро понимаешь, что речь идет не о реальных шестидесятых. И даже не о наборе открыток "Привет из шестидесятых", где на одной Вьетнам, на другой — веселый автобус в Калифорнию, на третьей — полиция и антивоенный марш. Речь идет о другой Вселенной, построенной из битловских песен. И весь фильм — не о мальчиках и девочках, а о приключениях песен. Простые рабочие песенки из Ливерпуля приехали в Америку, влюбились, протестовали против войны во Вьетнаме, дружили с рокерами, принимали наркотики, верили, что all you need is love.


Кадр из фильма "Через Вселенную"






"Через Вселенную" красивее, наивнее и бесшабашнее любого мюзикла и любого "фильма про песни". "Мулен Руж", "Лак для волос", "Стена" — это совсем другие истории. Там песни являются иллюстрацией к сюжету — иногда ходульному, иногда довольно условному, иногда завораживающему. "Через Вселенную" устроен иначе: в нем сюжет иллюстрирует песни, в нем трагедия рождается из духа музыки и много раз повторяется как фарс — во время припева. Единственное, что отдаленно напоминает "Через Вселенную", это, как ни странно, "Асса", в которой смена поколений и эпох была показана как смена песенной стилистики: вместо героя "Здравствуй, мальчик Бананан" появлялся герой "Дальше действовать будем мы".

"Через Вселенную" можно разрезать на десяток блестящих видеоклипов, от армейского компьютеризованного китча "I want you" и лизергинового трипа "I am the Walrus" (спетого, между прочим, Боно) до истекающей кровью клубники, падающей на Вьетнам, в "Strawberry Fields Forever". Да, в пересказе звучит ужасно, пошло, невыносимо. А попробуйте пересказать любую битловскую песню.


Кадр из фильма "Через Вселенную"






Тэймор рассказала бесконечно дурацкую историю с таким блеском и такой искренностью, что песенки "Битлз" просто обязаны выпить за ее здоровье. Тот, кто на просмотре фильма "Через Вселенную" глупо улыбается или утирает слезы, плачет не по героям и не по их потерянному счастью, радуется не тому, что герои в конце концов — а как иначе — обретают любовь и славу. Это он над песнями плачет и смеется, над тем, как слова летят через Вселенную, над тем, что земляничные поляны навсегда, и что я хочу взять тебя за руку, и что нам нужна только любовь. Нет, правда. Все, что нам нужно, это любовь.

А теперь все вместе..."

Ринго Старр отмечает юбилей!!!

Ринго Старр проведет концерт в честь своего юбилея.

Участник ливерпульской четверки The Beatles Ринго Старр (Ringo Starr) отмечает свое 70-летие, которое наступит 7 июля в гастрольном турне по США.

Сообщается, что 10 июля Ринго вместе со своей группой All Starr Band проведет специальное праздничное шоу на сцене нью-йоркского Radio City Music Hall, однако не хочет делать из него суперконцерт.

Источник из окружения музыканта сказал в комментарии для Daily Express: «Ринго решил не отменять гастроли, которые совпадают с его юбилеем, потому что хочет отметить его своим любим занятием, а именно – концертным выступлением. Это не будет шумная вечеринка в честь Дня рождения, такие мероприятия не в его стиле. Он считает, что главным подарком станет возможность порадовать музыкой его преданных поклонников".
С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, РИНГО! С ЮБИЛЕЕМ!
Какие МЫ повзрослевшие!

СТРАНИЧКИ БИОГРАФИИ


Родился 7 июля 1940 года в ливерпульском районе Дингл. В детстве часто и подолгу болел, поэтому школу так и не окончил. В 15 лет устроился стюардом на железнодорожный паром, курсировавший между Ливерпулем и Уэльсом. Как и все его сверстники,увлекался новой американской музыкой, но поначалу мечтал не о сценической славе, а о том, чтобы уехать за океан и стать ковбоем.

В те дни огромной популярностью у английских подросткиов пользовались выступления и (пластинки Лонни Донегана (Loiime Ponegan) — новоявленной звезды, исполнявшей музыку в стиле скиффл. Это была причудливая смесь американского стиля кантри-энд-вестерн и британских фольклорных традиций, Чтобы играть скиффл, не требовались ни специальное образование, ни дорогие инструменты. Обычная акустическая гитара, банджо, губная гармоника — вот и все, что надо купить. Для басовых партий вполне сойдет натянутая на длинную палку веревка, одним концом уходящая в ящик из-под чая (подобных «резонаторов» в портовом городе всегда было в достатке), а вместо ударной установки сгодится стиральная доска. Такой набор инструментов позволял исполнять не только скиффл, но и рок-н-ролл, поэтому неудивительно, что в середине 50-х скиффл-группы плодились в Ливерпуле с невероятной скоростью.

Не миновала эта напасть и юного Ричарда Старки. К тому же у него обнаружилось отменное чувство ритма. В 1957 году вместе с приятелями Роем Трэффордом (Roy Trafford) и Элом Клейтоном (Ed Clayton) он образовал любительскую скиффл-группу «The Ed Claylon Skiffle Group». Пришлось, правда, списаться на берег и стать подсобным рабочим в магазине спортинвентаря, но подобная жертва, если и значила что-нибудь для Ричарда Старки, была абсолютной мелочью для Ринго Старра.

В 1958-м Ринго перешел в группу «Rory Storm and The Hurricanes». Коллектив быстро набирал силу и вскоре стал одним из популярнейших в городе. Ставку здесь делали на настоящие рок-н-роллы американского образца. К чести Ринго, он не оказался в этом коллективе на втором плане: уже тогда его называли в пятерке лучших ударников Ливерпуля.

Ансамбль «Rory Storm and The Hurricanes» раньше, чем «The Bealfes», получил приглашение выступать в ночных клубах Гамбурга. И когда «Битлз» впервые туда приехали, Ринго произвел на них сильное впечатление своей манерой игры и поведения на сцене. В отличие от серьезного и всегда сосредоточенного Пита Беста, он излучал озорное веселье, исполнял свои партии в буквальном смысле играючи, чем вызывал восторг публики и коллег-музыкантов. В те гамбургские дни и ночи у Леннона и Маккартни зародилась идея когда-нибудь пригласить Ринго Старра к себе. В дальнейшем они даже заручились предварительным согласием Ринго. Поэтому, когда после первого прослушивания «Битлз» в студии корпорации EMI продюсер Джордж Мартин потребовал заменить ударника, «Битлз» твердо знали кем.

В составе «Битлз» Ринго Старр дебютировал 18 августа 1962 года в клубе «Cavern». Однако игрой Ринго при записи первого сингла ансамбля, «Love Me Do», Джордж Мартин был не слишком доволен и для основного тиража пластинки выбрал дубль, где партию ударных исполняет опытный студийный музыкант Andy White. Впрочем, это был первый и последний случай недоверия Ринго. Очень скоро стало очевидно, что его манера игры в высшей степени оптимальна для «Битлз».

«Мы, вероятнее всего, не имели бы такого же успеха без Ринго»,— сказал после распада ансамбля Джон Леннон. Обстоятельнее выразил свою мысль Пол МакКартни в интервью французской газете «Liberation» (1985): «Для певца чрезвычайно важно, чтобы за его спиной был ударник, о котором можно забыть. Именно это вызывало проблемы у «Led Zeppelin». He потому, что John Bonham был плохим ударником, а потому, что недоставало согласованности звучания между ним и тем же Джимми Пейджем (Jimmy Page). Ринго надежный, стабильный ударник».

Ринго Старр до сих пор единственный из «Битлз», о ком не написано биографических книг. Быть может, поэтому информация о нем нередко противоречива. Свою лепту в общую сумятицу вносят и советские авторы, целый ряд которых за недостатком объективной информации заимствуют друг у друга сомнительные трактовки, скажем, псевдонима Ричарда Старки. Насчет имени, правда, все верно: Ринго действительно с детства питал слабость к кольцам и перстням. Но объяснять происхождение фамилии Старр тем, что Ринго будто бы любил и виртуозно исполнял соло на ударных, по меньшей мере странно. Чтобы убедиться в этом, не обязательно штудировать англо-русские словари (хотя и в них подобных толкований не найти), достаточно просто-напросто вспомнить музыку «Битлз».

Того, что с большой натяжкой можно было бы назвать солированием на ударных, мы насчитаем в общей сложности ровно пятнадцать тактов:

семь в песне «Birthday» (двойной альбом «The Beatles», 1968) и восемь в песне «The End» (альбом «Abbey Road», 1969).

В первом случае это, собственно говоря, вообще не соло, ведь Ринго там попросту отбивает четвертые доли. Со вторым же в истории «Битлз» связан примечательный и красноречивый эпизод.

Леннон. МакКартни, Харри-сон, Джордж Мартин и многие другие, кто участвовал в записи пластинок «Битлз», особенно выделяли у Ринго два важных качества: неизменные добросовестность и безотказность. Даже на репетициях, когда магнитофон в студии не был включен, он отыгрывал каждый он отыгрывал каждый
дубль так, будто записывается окончательный вариант для пластинки. С годами, когда «Битлз» уже могли позволить себе записывать неограниченное количество дублей, такой подход оказался единственно верным, ведь нередко из полусотни, скажем, вариантов записи для пластинки отбирали не последний, а четырнадцатый, двадцать девятый или даже третий.

Песню «Helter Skeller» музыканты записали с двадцать первого раза, причем один из вариантов длился более двадцати семи минут. Какова там работа ударника, слушатели могут представить. К счастью, повторения были не напрасными; лучшим был признан как раз последний, двадцать первый дубль, в самом конце которого (было, кстати, уже полтретьего ночи) Ринго буквально взревел от боли: «I've got blisters on my fingers!» («У меня на пальцах волдыри!» Этот вопль «Битлз» решили сохранить, и он звучит на пластинке). Руки пришлось забинтовать, но и с бинтами на пальцах Ринго Старр через день участвовал в записи очередной песни, «Glass Onion» (тридцать четыре дубля).

Лишь однажды его пришлось уговаривать. Это было 23 июля 1969 года, когда записывали песню «The End» и Пол Маккартни задумал включить в нее небольшое (всего на 16 секунд) барабанное соло.

«По своей воле Ринго ни за что не стал бы его играть,— вспоминал почти двадцать лет спустя Пол Маккартни.— Он вообще терпеть не мог тех ударников, которые любили подолгу солировать. Нам всем такие не нравились. Когда он только пришел в «Битлз», мы его спросили: «А как насчет посолировать?» Думали, сейчас он ответит: «Запросто. Сделаю вам в середине концерта соло часов на пять!» Но он сказал: «Какая гадость»... Короче, сам бы он играть соло не стал. И вот я прошу его: «А чисто символически сыграешь?» Он даже голову в плечи втянул и — отказался наотрез. Я тщетно его уговаривал, пока наконец не предложил: «Ну сделай хотя бы вот так,— хлопает ладонью по коленке,— уж так-то тебя не примут за Бадди Рича (Buddy Rich) в экстазе!» Оказалось, он не хотел как раз этою... Он не хотел, чтобы его с кем-то сравнивали. В конце концов мы нашли компромисс: не соло, а только подобие соло. Кажется, до сих пор это его единственный опыт такого рода».

Таким вот «любителем» барабанных соло был Ринго Старр. Разумеется, он не был лишен известной доли честолюбия, стремления самоутвердиться. Начиная с первого же альбома «Битлз», он хотя бы в одной песне пел ведущую партию. Конечно, не Карузо, но пел он так же стабильно и профессионально, как играл. Песню «Boys» (1963), например. «Битлз» записали с одного раза.

Труднее обстояло дело с композициями собственного сочинения. Полностью самостоятельно Ринго написал только одну, «Don't Pass Me By». Более известна и популярна, правда, другая, «Octopus's Garden», но она обрела окончательный вид лишь после того. как над ней основательно поработал Джордж Харрисон. В остальных случаях Ринго солировал в песнях либо заимствованных, либо специально для него сочиненных Ленноном и МакКарт-ни («With A Little Help From My Friends», «Yellow Submarine», «Good Night»). Исключение — песня «What Goes On», которую Джон Леннон и Пол Маккартни сочинили при участии Ринго.

Когда в 1969 году центробежные силы в ансамбле обозначились совершенно явно, Ринго, следуя примеру остальных, начал готовить материал для сольных пластинок. Первая из них, альбом «Sentimental Journey», вышла 27 марта 1970-го и состояла из незамысловатых переработок поп-шлягеров 40-х годов. Пресса оценила эту работу как полную неудачу, хотя в США тираж пластинки превысил полмиллиона экземпляров.

В конце мая 1970 года Ринго принял участие в записи сольного альбома Джорджа Харрисона «All Things Must Pass». В студии он познакомился с известным американским кантри-гитаристом Питером Дрейком (Peter Drake), одним из партнеров Боба Дилана (Boh Dylan) по работе над альбомом «Nashville Skyline». Ринго рассказал ему о своей идее выпустить диск с песнями в стиле кантри. Это была еще только идея, но Дрейк поймал Ринго на слове и в считанные дни зарезервировал студию в знаменитой столице музыки кантри городе Нэшвилле, американский штат Теннесси, сформировал из первоклассных сешн-музы-кантов студийную группу и выбрал по каталогам музыкальных издательств лучшие из никем еще не записанных кантри-композиций. Ринго Старру оставалось только прилететь на пару дней в Нэшвилл и напеть основную вокальную партию. В действительности на запись вокала ушло шесть дней, однако и при этом Ринго установил своеобразный рекорд: никто из ею товарищей по «Битлз» не записывал сольный альбом так быстро.

Альбом «Beaucoups Of Blues» вышел 25 сентября того же 1970 года и был встречен критикой гораздо лучше, чем первый. Однако в Америке хватало своих кантри-звезд, а в Англии поклонников этого стиля было немного, так что пластинку покупали плохо. В США она поднялась лишь до 65-го места и вскоре исчезла из хит-парада.

Ринго остро переживал неудачи и решил некоторое время не выпускать альбомов. 9 апреля 1971 года появился его сингл «It Don't Come Easy», блестящая композиция, сочиненная им еще в начале 1970-го и записанная с помощью Джорджа Харрисона (он же — продюсер записи), Клауса фоорманна (Klaus Voormann) и Стивена Стиллса (Stephen Stills). Пластинка имела огромный международный успех, больший, чем выпушенные в тот же период синглы «Another Day» Пола Маккартни, «Power To The People» Леннона и «Bangia Desh» Харрисона. Столь же удачным был вышедший ровно через год сингл «Back Off Boogaloo», тоже записанный с участием Харрисона.

К этому времени Ринго заявил о себе и как киноактер, хотя фильмы, в которых он снялся, не стали явлениями в кинематографе («Candy», 1968;«The Magic Christian», 1969;«200 Motels», 1971; «Blindman», 1971).
В марте 1972 года он сам выступил в качестве кинорежиссера, но не художественной, а документальной ленты «Born To Boogie», задуманной как творческий портрет Марка Волана (Marc Bolan). В основе сюжета — выступление группы «Т. Rex» на стадионе «Wembley» в Лондоне. Творческого портрета не получилось, тем не менее годы спустя пресса назвала эту работу лучшим фильмом-концертом с участием Марка Болана.

В 1973-м на экраны вышел художественный фильм «That'll Be The Day», в котором Ринго снялся вместе с певцом и актером Дэвидом Эссексом (David Essex). Эту ностальгическую картину о молодежи конца 5й-х критика встретила восторженно, отметив и талантливую актерскую работу Ринго Старра.

В том же году появился его третий альбом, названный просто «Ringo». Ринго задумал его весной и разослал бывшим товарищам по квартету письма с просьбой сочинить для него по одной песне и затем принять участие в ее записи. Все трое с готовностью согласились. Альбом «Ringo» стал первой пластинкой после распада «Битлз», где вновь встретились Джон, Джордж, Пол и Ринго. Правда, это была лишь иллюзия воссоединения, поскольку в студии музыканты ни разу не собирались вместе. Помощь в работе над диском Ринго Стар-ру оказали и другие знаменитости — ансамбль «The Band», Billy Preston, Harry Nilsson, Klaus Voormann, Nicky Hopkins. Лучшие песни пластинки — «I'm The Greatest» (автор — Джон Леннон), «Six O'clock» (Пол и Линда Маккартни), «Sunshine Lift For Me (Sail Away Raymond)» (Джордж Харрисон). Харрисон также помог Ринго доработать композицию «Photograph», которая возглавила национальный хит-парад США и попала в десятки лучших в других странах. Аналогичный успех имела песня «You're Sixteen».
Продюсером альбома «Ringo» был Richard Perry. Он же руководил записью следующего диска, «Goodnight Vienna» (1974). Заглавную композицию для него сочинил Джон Леннон, песню «Snookeroo» (появилась и на сингле) — певец, композитор и пианист Eiton John. Пластинка состояла в основном из баллад и уступала предыдущему альбому, однако и при этом значительно превосходила первый и второй диски Ринго.

В апреле 1975 года он основал собственную фирму грампластинок «Ring О' Records», которая, правда, просуществовала недолго. В этот период Ринго почти безвыездно жил в Лос-Анджелесе, все свободное время отдавая своему новому увлечению — конструированию мебели. Там же жили его друзья и творческие партнеры Harry Nilsson и Keith Moon. Последнему Ринго помог записать сольный альбом «Two Sides Of The Moon», с Нилссоном снялся в фильме-триллере «Son Of Dracula» (1975). В 1975-м еще один его сингл, «No No Song», стал лидером американского хит-парада.
В сентябре 1976 года вышел новый диск Ринго, «Ringo's Rotogravure». Перед началом работы над ним музыкант опять обратился за помощью к Джону, Полу и Джорджу, но результат на сей раз оказался значительно хуже. Песня Лен-нона «Cookin'» откровенно свидетельствовала о творческом кризисе автора. Композиция Маккартни «Pure Gold» плохо соответствовала исполнительской манере Ринго. Джордж Харрисон прислал песню «I'll Still Love You», от которой несколько лет назад отказалась певица Cilia Black. Неудачным был и выбор продюсера — Arif Mardin, являясь первоклассным мастером своего дела, специализировался на музыке соул, Ринго же не имел с ней абсолютно ничего общего. В итоге альбом едва оправдал затраченные на его создание средства.
Тем не менее Ринго пригласил Арифа Мардина и для участия в работе над следующим диском, «Ringo The 4th» (1977).
Отсчет своей дискографии он стал вести с альбома «Ringo», тем самым как бы отрекшись от первых двух). Авторами большинства композиций здесь были сам Ринго и его близкий друг Vini Poncia. Последний выступил продюсером очередного альбома Ринго, «Bad Boy» (1978). Ни та, ни другая пластинка успеха не имела.

Собственно говоря, на этом полоса удач на музыкальном поприще для Ринго окончательно завершилась. Немало проблем накопилось у него и в личной жизни. 17 июля 1975 года он развелся со своей первой женой Морин (Maure).