С Днём Космонавтики!!!

О космонавтах в День Космонавтики на виниле. В конце 60-х - начале 70-х, на пике славы Космонавтики СССР, фирма грамзаписи "Мелодия" не пасла задних и выпустила серию 10"-х пластинок на эту тематику. На треки попали документально-художественные композиции Т. Машкевич, в которых присутствую голоса космонавтов и их друзей, соратников, и просто рассказы об их работе. Несколько "шедевров" на эту тему на фото.

День Музыки 2018 !

Музыка... сложно представить существование человечества без нее. Так же думали и древние люди, вывод этот можно сделать на основании найденных в Африке в древних пещерах наскальных изображений людей с музыкальными инструментами в руках. Даже в те далекие времена музыкальные звуки скрашивали существование человека. При археологических раскопках найдены самые древние музыкальные инструменты, созданные две тысячи лет назад. И сейчас музыка помогает жить человеку, она обладает магической силой, затрагивающей самые тонкие струны человеческой души. Многие произведения современных авторов вошли в сокровищницу мировой культуры и будут жить вечно. Инициатором создания Международного дня музыки стал композитор Д. Шостакович, а официально он стал праздноваться во всем мире с 1 октября 1975 года по решению ЮНЕСКО.

ROCK'N'ROLL FOREVER!!!

13 апреля - всемирный День Рок-н-Ролла!
Поздравляю ВСЕХ товарищей по цеху!!!

С днем рок-н-ролла! Пусть, чувак, все лучшее,
Что в музыке находишь постоянно,
Придет к тебе! Чтоб страсть, благополучие
Сопутствовали в жизни неустанно!

Желаю только лишь красоток в окруженьи,
Чтоб виски наливали, и дарили радости!
А рок-н-ролл – король всех жанров, без сомнения,
Он полон только нам понятной сладости!
 
Автор: Солдатова Мария

 

THE BEATLES - ROCK N ROLL MUSIC Mukhran

Пол Маккартни - цитируем его "крылатые" фразы. Дню рождения посвящяется!

Сегодня легендарному Битлу исполняется 72 года!
Поздравляю тебя Пол , а так же  всех  поклонников и почитателей твоей музыки!

Цитаты от Пола Маккартни :

"Никто из нас не хотел быть бас-гитаристом. В нашем представлении это был толстый парень, который играл где-то сзади."

"Если бы на мясокомбинатах были стеклянные стены, все стали бы вегетарианцами."

(Пол Маккартни - вегетарианец)

"Я всегда играл только ту музыку, в которую верил. Ведь, знаете ли, фанаты очень чётко чувствуют обман."

" Все, что я хочу сказать, сказано в моей музыке. Если мне захочется добавить что-то еще, я напишу песню."

"Чем старше я становлюсь, тем меньше верю в расхожую присказку, что мудрость  приходит с годами."

" Ты  понимаешь, как сильно любишь человека, когда раскрываешь ему душу и рассказываешь о прошлой жизни."

"Я горжусь тем, что на моей душе стоит клеймо рок-н-ролла!"
( Пол Маккартни показывает Л.И.Брежневу аккорды одной из своих песен в перерыве неофициального концерта в Москве. )
                                                                            ??? 

Юрий Шевчук отмечает сегодня свой День Рождения!

С Новым Годом Жизни тебя, Юра!!!

Здоровья , сил душевных и физических, вдохновения !!!
Не останавливайся, пока бьются наши сердца!!!

       "Батя, давай!" - типичный крик из зала  на концерте Шевчука. И "Совесть русского рока" давала старые хиты. Неописуемой пошлости песня про слепого мальчика, который едет с бабушкой в электричке. Шевчук, насупив физиономию, вопрошал в микрофон: кем станет этот слепой мальчик - забубенным алкашом, развлекающимся с подзаборными шлюхами, или сможет "подарить миру музыку"? (!) О, Господи, уж лучше бы он пел про прокурора, который засудил, не зная, собственного сына!
Порой  кажется, что Шевчук одним своим присутствием вызывает к жизни пошлость. Ту самую, что пошла в народ. Нутряную. Глубинную.
  На пресс-конференции после первого концерта "ДДТ" в Красноярске одна  женщина, на полном серьезе восторженно сравнивала творчество Шевчука с набоковским.

Анекдот

"Все продались!" - сказал Ю.Шевчук  и сел в 600-ый  белый "Мерседес"


Среди всего прочего на той пресс-конференции Шевчук открестился от своего сенсационного интервью журналу "Медведь": мол, развели меня хитрые журналисты под водочку на откровенность, а потом, не спросясь, этот пьяный базар опубликовали. Вероятно, одной из причин тому были сказанные в том интервью слова: "А я вообще никогда не любил рок-н-ролл. Он мне всегда казался примитивным, собачьим ремеслом. Только потом я в него врубился через Моррисона, Леннона и многих других, которые больше чем просто рок-н-ролл. Есть такие ребята, которые больше той формы, в которой они работают. Мне это интересно".
Опасная откровенность для человека, который провозгласил себя пророком от рок-н-ролла, его умом, честью и совестью. Шевчук любит поучать, порицать и наставлять на путь истинный. Те продались, эти играют попсу, на том фестивале выступают не те команды. Шевчуку нравится бороться. С Киркоровым, например, и его сипением под фанеру, как квинтэссенцией мерзости русской попсы. Парадокс заключается в том, что "ДДТ" сама в большой степени попса. О чем наглядно свидетельствовала врученная группе самая продажная и голимая из попсовых премий - "Овация". Выходя на сцену получать ее, Шевчук споткнулся и проломил падающим телом какую-то декорацию. Впоследствии он утверждал, что сделал это специально. А когда приехал со статуэткой "Овации" домой, сильно напился. Что ж, это можно понять. За что боролся, на то и напоролся.
Вообще, вся жизнь Шевчука, кажется, соткана из парадоксов.

          Вот лишь некоторые из них, наиболее значимые.
"А я вообще никогда не любил рок-н-ролл. Он мне всегда казался примитивным, собачьим ремеслом"
Когда-то молодой Шевчук переживал период, о котором впоследствии спел в песне "У нас в деревне тоже были хиппаны", и носил волосы, как он выразился в том же злополучном интервью, "до яиц". Однажды его отловили на улице комсомольцы-оперотрядовцы со значками с портретом Дзержинского. "В сквере схватили шесть человек и подожгли мне волосы. И они на мне горят. Я просто вырвал клок волос, ударил их, кого куда, упал, тушил себя". Через 15 лет те же самые типажи, что некогда мочили Юрку Шевчука в парке, будут приходить во дворцы спорта на концерты Юрия Юлиановича и орать пьяными голосами: "Юра, давай!"

Детство.
 Маленький Юра с дедушкой. Дедушку зовут Акрам Гареев. Он читает Коран. Юру ставят на колени, и он послушно повторяет за дедом: "Аллах акбар!"...
 Затемнение. Зима 1995 года. Моздок. Ночь. Полнолуние. Выложенные рядами, брошенные в грязь, лежат трупы русских солдат. Их убили люди, которые, отправляясь в бой, кричали: "Аллах акбар!" Юрий Юлианович Шевчук - единственный крещеный православный на этом импровизированном кладбище. Когда-то он долго думал, что выбрать - ислам или христианство. И вот теперь он начинает отпевать солдат. Много часов подряд. До темноты. Устал, отошел отдохнуть, покурил. И вернулся - вновь отправлять последнюю молитву.

На одном из рок-фестивалей в начале 90-х сорвался концерт - дефицитная в те времена аппаратура "ушла" на концерт "Любэ", проходивший неподалеку. Кто платит, тот и выступает. Шевчук публично со сцены покрыл позором "поганую попсу". Рок-общественность была возмущена. Тогда на рок-фестиваль явился Расторгуев. Принес извинения, сказал, что "так получилось", и под конец растрогал всех присутствовавших классным исполнением битловской Come Together. Потом они столкнутся еще раз. На поле битвы за народную любовь. В окопах на окраине Грозного в январе 1995-го сидел Шевчук. Но гимном воюющей в Чечне армии стали не его песни (возможно, лучшие из всего, что он написал), а творение Игоря Матвиенко "Батяня комбат". Надо ли говорить о том, что Расторгуев  никогда не был на передовой?
Жизнь несправедлива. И особенно в деле распределения таланта и успеха. Шевчук отчаянно борется за правду, демонстрируя бескомпромиссность и упертость пророка-диссидента. Ему кажется, что если все делать правильно, то получится Настоящее. Может быть. Но только не в искусстве. Здесь торжествует неправильное и алогичное. Гением может быть подонок, конформист, аморальный тип, развратник, убийца, завзятый игрок. Собственно, так оно чаще всего и бывает. Шевчук едет в Америку записывать альбом на лучших американских студиях. Результат - пшик. А настоящий переворот в русской музыке совершает нахальный андрогин из Лондона-Владивостока с улыбкой Гуинплена, который, противореча утвержденному Шевчуком примату Слова, обращается с русским языком, как с пластилином.

Шевчуку по нраву простота. Как говорят его близкие друзья, он любит ездить на всевозможные войны именно потому, что там все ясно - здесь свои, там враги. Должно быть, потому же Шевчук любит драться. О его пьяных побоищах с Кинчевым ходят легенды. Еще он обещал набить морду Николаю Фоменко (уж не помню, за что), но так и не собрался. А рок-журналисту Сергею Гурьеву, который написал, что творчество лидера "ДДТ" - имитация искренности, Шевчук на полном серьезе предлагал дуэль с правом выбора оружия Гурьевым. Журналист отшутился, предложив в шахматы по интернету. Шевчук упорствовал, настаивая на схватке. Просто они говорили на разных языках. Для законченного постмодерниста Гурьева нет в мире (а в рок-музыке особенно!) ничего стопроцентно ясного и однозначного. Для Шевчука же с его бого- и правдоискательством истинно лишь то, что просто и ясно.
Шевчук любит обвинять своих коллег в попсовости. Таким он был всегда. Когда-то на этой почве хотел даже набить морду Виктору Цою. Но колесо сансары сделало полный круг, и жизнь Шевчука обогатилась еще одним парадоксом. Свою знаменитую "Осень" он написал в деревне, с томиком Пушкина на столе, узнав о гибели Цоя. Позже, когда у вдовы Цоя найдут рак, Шевчук выделит значительную сумму на операцию. Не проговорись Марьяна Цой недавно в одном из интервью, об этом так бы никто и не узнал. Также мало кто знает, что в последнее время почти все похороны питерских рок-музыкантов (не звезд, конечно, но тех, кто мыкается по подвалам, парадным и кочегаркам, мешая амбиции и неудачи с водкой и героином) оплачиваются Шевчуком.
Шевчук, несмотря на всю его популярность, в душе так и остался изгоем, одиночкой, бойцовой собакой.Одиночка, стоящий в углу ринга. Не важно, победит он или проиграет. Вероятнее всего, последнее. Дело в позиции. Должен быть кто-то, кто скажет: "Все не так, да все не так, все не так, ребята!". Даже если при этом он врет самому себе. Просто так устроена жизнь. В каком-то смысле, это и есть истинный рок-н-ролл.
И отпевал русских солдат ночью на окраине Моздока именно он, Ю.Шевчук, и никто другой. Никто. Ни рок-звезды, ни генералы, ни священники.
И еще про ДДТ.

Главное в их творчестве  — это  тексты.
Тексты ЮЮ  дают неограниченный простор для ПОИСКОВ СКРЫТОГО СМЫСЛА.
 Ведь не может же быть такого, в самом деле, чтобы взрослый, здоровый и популярный дядька писал ( ударение на втором слоге) такое:

Крики чайки на белой стене Окольцованы черной луной. Нарисуй что-нибудь на окне  И шепни на прощанье рекой.

От разбитой любви на окне  Замерзают хрустальные вены.  Ты глядишь, как весна на войне,  Как шекспирова смерть от измены.

Отжени от меня дождевицу-печаль. 

Отжени от меня одинокую ночь. 

Отжени от меня суетливые дни. 

Отжени, АНГЕЛ МОЙ, отжени.

Юрий со своей женой - танцовщицей Эльмирой...

После  7-ми  лет счастливой жизни он стал вдовцом...

Прямая речь
— А как Вас зовут, извините?
— Юра Шевчук, музыкант.
Диалог Владимира Путина и Юрия Шевчука в мае 2010 года.


В одном из произведений Андрея Платонова есть персонаж - деревенский мужик-правдоискатель, испытатель Вселенной, который, желая узнать, что находится на дне озера, пошел с берега в воду пешком по дну ... Утонул...
....У них в деревне тоже были хиппаны. Это все, что останется после него. В последнюю осень.
Еще раз поздравляем тебя, правдоискатель и испытатель Вселенной -  Юра Шевчук!!!

Я родился, когда Юрию шел  уже 10-й денёк!!!

Фото и текст (частично) из сети.

ДЕНЬ ПОБЕДЫ!

С Днем Победы  поздравляю!
69 лет прошло со дня, когда закончилась война и я сегодня ТЕБЕ желаю мирного неба над головой!
В душе благодарен и низкий поклон тем , кто её тогда добился....
Всем живым радости , счастья, любви во всех её проявлениях!

Мы все, особенно наши дети, НЕ ХОТИМ войны!!!

 

Сегодня День рождения Джона Леннона!

Записано со слов биографа Джона Леннона Альберта Голдмана: "1940, 9 октября — Во время бомбежки Ливерпуля у Джулии Стенли и Альфреда Леннона в роддоме на Оксфорд-стрит родился сын Джон Уинстон Леннон ". Не ошибусь, если скажу,что эта фраза находится в памяти у всех поклонников и ценителей творчества этого Великого Человека. Джон Леннон — это, несомненно, одна из самых ярких фигур ушедшего в историю XX века.

(автопортрет) В связи со столь знаменательным сегодняшним событием, вспомним несколько высказываний Джона, вошедших в сокровищницу цитат великих людей всех времен и народов:

"Жизнь — это то, что происходит с тобой, пока ты строишь другие планы".

"Если вы делаете что-то прекрасное и возвышенное, а этого никто не замечает — не расстраивайтесь: восход солнца — это вообще самое прекрасное зрелище на свете, но большинство людей в это время ещё спит".

"Для каждого мужчины движущая сила – это женщина. Без женщины даже Наполеон был бы простым идиотом". После такой цитаты нельзя не вспомнить знаменитую фотографию Энни Лейбовиц, королевы фотографов, благодаря которой она стала внештатным фотокорреспондентом издания «Rolling Stone», — именно для него и был сделан снимок Джона Леннона и Йоко Оны. После этого Энни прославилась на весь мир. Американское сообщество редакторов журналов признало обложку «Лучшей журнальной обложкой за последние 40 лет». Снимок сделан за несколько часов до гибели Леннона, 8 декабря 1980 года:

С Днём Рождения Джон!!! Спасибо тебе за то, что живёшь в наших сердцах!

20 мая считается официальным днем рождения джинсов !!!

Тех, кто носит пилющийся коттон, поздравляю со 140-летием штанов из денима цвета индигО !!! В свое время Леви Страусс напоминал всем: «Посмотрите внешний боковой шов — если там проложена красная нить, вы приобрели оригинал». Красной нитью через его дело прошла убежденность, что человек должен быть одет просто и со вкусом, но, главное, практично. Такими и стали джинсы Levi's. 20 мая 1873 фирма "Levi Strauss & Co" получила лицензию на единоличное право производства брюк с заклепками на карманах. Эта дата считается официальным днем рождения джинсов. Первые запатентованные джинсы были выпущены в Америке человеком по имени Леви Страусс в 1850 году и проданы по цене 1 доллар 46 центов за пару. Это были прочные брюки из парусины, со швами, усиленными двойной строчкой, со множеством карманов. Брюки пользовались популярностью у калифорнийских золотоискателей. Первая промышленная партия разошлась мгновенно. И через некоторое время Л.Страусс организовал в Сан-Франциско фирму “Levi Strauss & Co” по пошиву рабочей одежды. Вскоре после запуска производства компания перешла от серой ткани на привлекательный и прочный синий материал, названный “деним”. Краска “индиго”, которой окрашивалась ткань для брюк “Levi’s”, готовилась на основе натуральных ингредиентов и стоила очень дорого. Немецкий химик Adolf von Baeyer в 1878 году изобрел синтетический заменитель индиго, что значительно сократило себестоимость джинсов. В 1870-х Страусс решил присваивать номера каждой новой модели джинсов. Начинать с № 1 ему не хотелось – ведь за плечами компании было 20 лет работы и масса моделей. «Штук пятьсот», как говорил сам Леви. Якобы так появились Levi’s 501 – первая нумерованная модель джинсов производства «Levi Strauss & Co.». В наше время Levi’s 501 – джинсы с заклепками и ширинкой на болтах – по-прежнему одни из самых популярных и востребованы в мире, настоящая американская классика. В 1886 году появился знаменитый логотип компании. На нем изображены две лошади, которые пытаются разорвать пару джинсов. По легенде такой логотип появился после нашумевшей истории о машинисте, который джинсами связал вместе два вагона и успешно доехал до нужной ему станции. Логотип стал воплощением прочности штанов из денима. В 1936 году, к логотипу бренда, добавилась маленькая красная этикетка, которая была пришита к правому заднему карману, что бы джинсы Левис были более узнаваемы. Самыми дорогими в мире стали джинсы Levi Strauss, которые сама компания выкупила на аукционе eBay за рекордные 46 532 доллара. Столь высокая стоимость самой обычной пары джинсов объясняется вовсе не обилием украшений, а исторической ценностью, ведь эти джинсы были сшиты в восьмидесятые годы XIX века. (из всемирной паутины)

Джазмены, принимайте поздравления!!!

Сегодня, 30-го апреля, во всем мире празднуется Международный ДЕНЬ ДЖАЗА. "Для джазового музыканта очень важна память об ушедшем."((Луи Армстронг) Первый Международный день джаза (International Jazz Day) прошел в 2012 году. О введении новой даты в календарь Генеральная конференция ЮНЕСКО объявила в ноябре 2011 года. В качестве основной цели этого праздника его учредители обозначили «повышение степени информированности международной общественности о джазе как о силе, содействующей миру, единству, диалогу и расширению контактов между людьми». (на фотках конверты винилов из моей коллекции, любимая серия AMIGA Jazz) Джаз возник в конце 19 — начале 20 века в США как синтез африканской и европейской культур и по сей день остается уникальной формой музыкального искусства, объединяющей расы и национальности и стирающей границы между людьми и государствами. Генеральный директор ЮНЕСКО Ирина Бокова по случаю проведения первого Дня джаза отметила: «Джаз на протяжении всей своей истории всегда был фактором позитивных преобразований, он остается им и сегодня. Вот почему ЮНЕСКО провозгласила Международный день джаза. Эта музыка, в истоках которой лежит рабство, всегда страстно выступала против всех форм угнетения. Она говорит на языке свободы, который имеет существенное значение для всех культур. "Джаз — это месть негров белым за рабство."(Януш Леон Вишневский (Janusz Leon Wiśniewski, р.1954) — популярный современный польский писатель, дебютный роман "Одиночество в Сети", 2001г.). Кстати, долгое время считалось, что впервые в печати слово «джаз» было упомянуто 6 марта 1913 года в газете Сан-Франциско . Но в 2003 году в Нью-Йоркском университете библиотекарем Джорджем А. Томпсоном-младшим были найдены другие сведения: слово «джаз» упомянуто в газете «Los Angeles Times» от 2 апреля 1912 года. Уже позже, в 1917 году, американский журнал «Literary Digest» авторитетно разъяснял, что «джаз — это музыка, заставляющая людей трястись, прыгать и корчиться». 8 марта 1929 года в Ленинграде прошла премьера представления «Теаджаз» — первая постановка джаз-оркестра Л.Утесова. В джаз вместе с распространенными формами негритянского музыкального фольклора — обрядовыми плясками, рабочими песнями, спиричуэлс и блюзами — вошли и африканские элементы — многократная повторяемость основного мотива, исполнение по схеме «зов и ответ», вокальная экспрессивность, импровизация. Есть основания предполагать, что слово «джаз» употреблялось еще в середине 19 века как название экстатического, ободряющего выкрика у негров. "Лучше поварского дела только хороший джаз и долгий секс."(Януш Леон Вишневский) Но существует и множество других версий происхождения слова «джаз». К примеру: от французского jaser — болтать, говорить скороговоркой; от африканского jaiza — название определенного типа звучания барабанов; от арабского jazib — соблазнитель… Среди основателей джаза можно отметить трубача и певца Луи Армстронга, трубача Кинга Оливера, кларнетиста Джонни Додса, пианиста Джелли Ролл Мортона. "Эй, стиляги – привет! Мы хиляем по Броду, Оставляя унылых жлобов позади. От меня вы узнали про джаз и свободу, Стильный галстук я вам повязал на груди"( кино"Стиляги")

Сегодня Всемирный день The Beatles, 56 лет назад открылся клуб, в котором они дебютировали

 

16 января 1957 года в Ливерпуле состоялось открытие клуба "Cavern", где в свое время дебютировала легендарная группа The Beatles. Этот день стал главным праздником "битломанов", по решению ЮНЕСКО 16 января отмечается Всемирный день The Beatles.
   
     По легенде, идея названия группы пришла к Джону Леннону во сне. Доказать или опровергнуть это уже невозможно, но сам Леннон рассказывал: "я увидел человека на пылающем пироге, который сказал: "Пусть будут beetles". Beetles в переводе значит "жуки", но Леннон изменил "e" на "a", и получилось новое, оригинальное слово, в корне которого явно угадывается - "beat" - бит-музыка.

В октябре 1962 года увидел свет первый сингл группы ("Love Me Do"), а в марте 1963 года - дебютный альбом ("Please Please Me"), возглавивший национальный хит-парад на полгода и положивший начало безумной популярности музыкантов.

The Beatles - самая знаменитая и успешная рок-группа ХХ века. В 2004 году журнал Rolling Stone назвал 500 лучших песен всех времен и народов и больше всего в этом списке песен Beatles - 23. Четвертый альбом группы - "Beatles For Sale" - дебютировал на первом месте британского хит-парада и оставался на вершине 11 недель из 46, проведенных в первой двадцатке. До сих пор повторить этот успех никто не смог.

Во время гастролей в Америке Beatles дважды выступили в телепрограмме "Шоу Эда Салливана", собрав рекордное в истории телевидения количество зрителей - 73 миллиона (40% населения США в то время). Этот рекорд тоже до сих пор никем не побит.

В 1970 году вышел последний альбом The Beatles "Пусть будет так" (Let It Be). В том же году группа распалась. Музыканты занялись сольными проектами, а 8 декабря 1980 года Джон Леннон был застрелен в Нью-Йорке своим поклонником, психически неуравновешенным Марком Чепменом. 29 ноября 2001 года в Лос-Анджелесе от онкологического заболевания скончался Джордж Харрисон. Два других участника группы The Beatles - Пол Маккартни и Ринго Старр - продолжают творческую карьеру по сей день.
(по материалам РИА "Новости")

С Днем Рождения, Джон!

Сегодня легендарному Битлу - Джону Леннону исполнилось бы 72 года!!!

Полное имя	Джон Уинстон Леннон (позже — Джон Оно Леннон)
Дата рождения	9 октября 1940(1940-10-09)
Место рождения	Ливерпуль, Великобритания
Дата смерти	8 декабря 1980(1980-12-08) (40 лет)
Место смерти	Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
Годы активности	1956—1980
Страна	Великобритания США
Профессии	певец композитор гитарист пианист поэт актёр общественный деятель художник писатель
Инструменты	гитара, клавишные, губная гармошка
Жанры	рок рок-н-ролл психоделический рок хард-рок экспериментальный рок
	The Beatles Plastic Ono Band The Dirty Mac The Quarrymen по материалам Википедии В этот день я всегда слушаю песню с одноименного LP Imagine Imagine there's no Heaven It's easy if you try No hell below us Above us only sky Imagine all the people Living for today Imagine there's no countries It isn't hard to do Nothing to kill or die for And no religion too Imagine all the people Living life in peace You may say that I'm a dreamer But I'm not the only one I hope someday you'll join us And the world will be as one Imagine no possessions I wonder if you can No need for greed or hunger A brotherhood of man Imagine all the people Sharing all the world You may say that I'm a dreamer But I'm not the only one I hope someday you'll join us And the world will live as one С днем рождения, Джон! P.S. Сегодня также день рождения у Шона Леннона, которому исполнилось 34, а также у сына Джорджа Мартина Джайлса - ему сегодня 40!

Джон Леннон-30 лет после трагедии...

9-го декабря 1980 года, в ночных новостях,"вражеские" радиоканалы наперебой сообщали подробности о трагической смерти Джона Леннона.Он был смертельно ранен маньяком возле собственного дома 8 декабря 1980 года.Имя маньяка - Дэвид Чепмэн.

Шокирующая новость настигла во время боевого дежурства в авиационном полку ПВО г.Арциза("столица Бессарабии")Одесской губернии.В голове информация не укладывалась, генерируя один вопрос:"Как такое могло случиться?".После дежурства выпитый разбавленый спирт выплеснул слезы и наполнил душу вакуумом.Я плакал самыми горькими(солеными)слезами за всю свою тогдашнюю 23-х летнюю жизнь...Сейчас, как и последние несколько лет к ряду, вечером 8-го декабря, я слушаю виниловую пластинку Джона,которая называется "Представьте себе", невольно возвращаясь в ту, уже тридцатилетнюю по возрасту декабрьскую ночь, вновь и вновь переживая Горечь невосполнимой утраты...
Еще про одну пластинку из коллекции "винилов" Джона Леннона:

"Коллекция Джона Леннона" - ретроспективный сборник сольных песен Джона Леннона, выпущенный в 1982 году фирмой Parlophone Records. Это первый посмертный альбом Джона. The John Lennon Collection
составлен из основных хитовых синглов Леннона и песен, записанных в период 1970-1975, а также несколько сильнейших его песен с последнего альбома Double Fantasy (1980).
Подборка на первой стороне пластинки напоминает сборный альбом 1975 года Shaved Fish, который в свое время составлял сам Леннон. Здесь больше его революционных песен, типа "Дайте миру шанс" и "Власть - народу". Вторая сторона состоит больше из лирических его вещей:"Представьте себе", "Ревнивый парень", блюза "Теряю тебя" и др. В США The John Lennon Collection выходил в немного измененном виде: без "Happy Xmas (War Is Over)" и "Stand By Me".
Будучи первым, после смерти Джона, официальным релизом Леннона, The John Lennon Collection пользовался огромной популярностью, попав на 1-е место в чартах Британии и 33-е - в США, где он стал, в конце концов, трижды платиновым. В Соединенном Королевстве даже выпустили песню "Love" отдельным синглом, и она поднялась на 41-е место в хит-параде.
Альбом примечателен своим конвертом. Фото с лицевой и задней стороны сделаны знаменитой фотографом Анни Лейбовиц 8 декабря 1980 года, то есть в день убийства. Это последние фотографии в жизни Джона.

Ринго Старр отмечает юбилей!!!

Ринго Старр проведет концерт в честь своего юбилея.

Участник ливерпульской четверки The Beatles Ринго Старр (Ringo Starr) отмечает свое 70-летие, которое наступит 7 июля в гастрольном турне по США.

Сообщается, что 10 июля Ринго вместе со своей группой All Starr Band проведет специальное праздничное шоу на сцене нью-йоркского Radio City Music Hall, однако не хочет делать из него суперконцерт.

Источник из окружения музыканта сказал в комментарии для Daily Express: «Ринго решил не отменять гастроли, которые совпадают с его юбилеем, потому что хочет отметить его своим любим занятием, а именно – концертным выступлением. Это не будет шумная вечеринка в честь Дня рождения, такие мероприятия не в его стиле. Он считает, что главным подарком станет возможность порадовать музыкой его преданных поклонников".
С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, РИНГО! С ЮБИЛЕЕМ!
Какие МЫ повзрослевшие!

СТРАНИЧКИ БИОГРАФИИ


Родился 7 июля 1940 года в ливерпульском районе Дингл. В детстве часто и подолгу болел, поэтому школу так и не окончил. В 15 лет устроился стюардом на железнодорожный паром, курсировавший между Ливерпулем и Уэльсом. Как и все его сверстники,увлекался новой американской музыкой, но поначалу мечтал не о сценической славе, а о том, чтобы уехать за океан и стать ковбоем.

В те дни огромной популярностью у английских подросткиов пользовались выступления и (пластинки Лонни Донегана (Loiime Ponegan) — новоявленной звезды, исполнявшей музыку в стиле скиффл. Это была причудливая смесь американского стиля кантри-энд-вестерн и британских фольклорных традиций, Чтобы играть скиффл, не требовались ни специальное образование, ни дорогие инструменты. Обычная акустическая гитара, банджо, губная гармоника — вот и все, что надо купить. Для басовых партий вполне сойдет натянутая на длинную палку веревка, одним концом уходящая в ящик из-под чая (подобных «резонаторов» в портовом городе всегда было в достатке), а вместо ударной установки сгодится стиральная доска. Такой набор инструментов позволял исполнять не только скиффл, но и рок-н-ролл, поэтому неудивительно, что в середине 50-х скиффл-группы плодились в Ливерпуле с невероятной скоростью.

Не миновала эта напасть и юного Ричарда Старки. К тому же у него обнаружилось отменное чувство ритма. В 1957 году вместе с приятелями Роем Трэффордом (Roy Trafford) и Элом Клейтоном (Ed Clayton) он образовал любительскую скиффл-группу «The Ed Claylon Skiffle Group». Пришлось, правда, списаться на берег и стать подсобным рабочим в магазине спортинвентаря, но подобная жертва, если и значила что-нибудь для Ричарда Старки, была абсолютной мелочью для Ринго Старра.

В 1958-м Ринго перешел в группу «Rory Storm and The Hurricanes». Коллектив быстро набирал силу и вскоре стал одним из популярнейших в городе. Ставку здесь делали на настоящие рок-н-роллы американского образца. К чести Ринго, он не оказался в этом коллективе на втором плане: уже тогда его называли в пятерке лучших ударников Ливерпуля.

Ансамбль «Rory Storm and The Hurricanes» раньше, чем «The Bealfes», получил приглашение выступать в ночных клубах Гамбурга. И когда «Битлз» впервые туда приехали, Ринго произвел на них сильное впечатление своей манерой игры и поведения на сцене. В отличие от серьезного и всегда сосредоточенного Пита Беста, он излучал озорное веселье, исполнял свои партии в буквальном смысле играючи, чем вызывал восторг публики и коллег-музыкантов. В те гамбургские дни и ночи у Леннона и Маккартни зародилась идея когда-нибудь пригласить Ринго Старра к себе. В дальнейшем они даже заручились предварительным согласием Ринго. Поэтому, когда после первого прослушивания «Битлз» в студии корпорации EMI продюсер Джордж Мартин потребовал заменить ударника, «Битлз» твердо знали кем.

В составе «Битлз» Ринго Старр дебютировал 18 августа 1962 года в клубе «Cavern». Однако игрой Ринго при записи первого сингла ансамбля, «Love Me Do», Джордж Мартин был не слишком доволен и для основного тиража пластинки выбрал дубль, где партию ударных исполняет опытный студийный музыкант Andy White. Впрочем, это был первый и последний случай недоверия Ринго. Очень скоро стало очевидно, что его манера игры в высшей степени оптимальна для «Битлз».

«Мы, вероятнее всего, не имели бы такого же успеха без Ринго»,— сказал после распада ансамбля Джон Леннон. Обстоятельнее выразил свою мысль Пол МакКартни в интервью французской газете «Liberation» (1985): «Для певца чрезвычайно важно, чтобы за его спиной был ударник, о котором можно забыть. Именно это вызывало проблемы у «Led Zeppelin». He потому, что John Bonham был плохим ударником, а потому, что недоставало согласованности звучания между ним и тем же Джимми Пейджем (Jimmy Page). Ринго надежный, стабильный ударник».

Ринго Старр до сих пор единственный из «Битлз», о ком не написано биографических книг. Быть может, поэтому информация о нем нередко противоречива. Свою лепту в общую сумятицу вносят и советские авторы, целый ряд которых за недостатком объективной информации заимствуют друг у друга сомнительные трактовки, скажем, псевдонима Ричарда Старки. Насчет имени, правда, все верно: Ринго действительно с детства питал слабость к кольцам и перстням. Но объяснять происхождение фамилии Старр тем, что Ринго будто бы любил и виртуозно исполнял соло на ударных, по меньшей мере странно. Чтобы убедиться в этом, не обязательно штудировать англо-русские словари (хотя и в них подобных толкований не найти), достаточно просто-напросто вспомнить музыку «Битлз».

Того, что с большой натяжкой можно было бы назвать солированием на ударных, мы насчитаем в общей сложности ровно пятнадцать тактов:

семь в песне «Birthday» (двойной альбом «The Beatles», 1968) и восемь в песне «The End» (альбом «Abbey Road», 1969).

В первом случае это, собственно говоря, вообще не соло, ведь Ринго там попросту отбивает четвертые доли. Со вторым же в истории «Битлз» связан примечательный и красноречивый эпизод.

Леннон. МакКартни, Харри-сон, Джордж Мартин и многие другие, кто участвовал в записи пластинок «Битлз», особенно выделяли у Ринго два важных качества: неизменные добросовестность и безотказность. Даже на репетициях, когда магнитофон в студии не был включен, он отыгрывал каждый он отыгрывал каждый
дубль так, будто записывается окончательный вариант для пластинки. С годами, когда «Битлз» уже могли позволить себе записывать неограниченное количество дублей, такой подход оказался единственно верным, ведь нередко из полусотни, скажем, вариантов записи для пластинки отбирали не последний, а четырнадцатый, двадцать девятый или даже третий.

Песню «Helter Skeller» музыканты записали с двадцать первого раза, причем один из вариантов длился более двадцати семи минут. Какова там работа ударника, слушатели могут представить. К счастью, повторения были не напрасными; лучшим был признан как раз последний, двадцать первый дубль, в самом конце которого (было, кстати, уже полтретьего ночи) Ринго буквально взревел от боли: «I've got blisters on my fingers!» («У меня на пальцах волдыри!» Этот вопль «Битлз» решили сохранить, и он звучит на пластинке). Руки пришлось забинтовать, но и с бинтами на пальцах Ринго Старр через день участвовал в записи очередной песни, «Glass Onion» (тридцать четыре дубля).

Лишь однажды его пришлось уговаривать. Это было 23 июля 1969 года, когда записывали песню «The End» и Пол Маккартни задумал включить в нее небольшое (всего на 16 секунд) барабанное соло.

«По своей воле Ринго ни за что не стал бы его играть,— вспоминал почти двадцать лет спустя Пол Маккартни.— Он вообще терпеть не мог тех ударников, которые любили подолгу солировать. Нам всем такие не нравились. Когда он только пришел в «Битлз», мы его спросили: «А как насчет посолировать?» Думали, сейчас он ответит: «Запросто. Сделаю вам в середине концерта соло часов на пять!» Но он сказал: «Какая гадость»... Короче, сам бы он играть соло не стал. И вот я прошу его: «А чисто символически сыграешь?» Он даже голову в плечи втянул и — отказался наотрез. Я тщетно его уговаривал, пока наконец не предложил: «Ну сделай хотя бы вот так,— хлопает ладонью по коленке,— уж так-то тебя не примут за Бадди Рича (Buddy Rich) в экстазе!» Оказалось, он не хотел как раз этою... Он не хотел, чтобы его с кем-то сравнивали. В конце концов мы нашли компромисс: не соло, а только подобие соло. Кажется, до сих пор это его единственный опыт такого рода».

Таким вот «любителем» барабанных соло был Ринго Старр. Разумеется, он не был лишен известной доли честолюбия, стремления самоутвердиться. Начиная с первого же альбома «Битлз», он хотя бы в одной песне пел ведущую партию. Конечно, не Карузо, но пел он так же стабильно и профессионально, как играл. Песню «Boys» (1963), например. «Битлз» записали с одного раза.

Труднее обстояло дело с композициями собственного сочинения. Полностью самостоятельно Ринго написал только одну, «Don't Pass Me By». Более известна и популярна, правда, другая, «Octopus's Garden», но она обрела окончательный вид лишь после того. как над ней основательно поработал Джордж Харрисон. В остальных случаях Ринго солировал в песнях либо заимствованных, либо специально для него сочиненных Ленноном и МакКарт-ни («With A Little Help From My Friends», «Yellow Submarine», «Good Night»). Исключение — песня «What Goes On», которую Джон Леннон и Пол Маккартни сочинили при участии Ринго.

Когда в 1969 году центробежные силы в ансамбле обозначились совершенно явно, Ринго, следуя примеру остальных, начал готовить материал для сольных пластинок. Первая из них, альбом «Sentimental Journey», вышла 27 марта 1970-го и состояла из незамысловатых переработок поп-шлягеров 40-х годов. Пресса оценила эту работу как полную неудачу, хотя в США тираж пластинки превысил полмиллиона экземпляров.

В конце мая 1970 года Ринго принял участие в записи сольного альбома Джорджа Харрисона «All Things Must Pass». В студии он познакомился с известным американским кантри-гитаристом Питером Дрейком (Peter Drake), одним из партнеров Боба Дилана (Boh Dylan) по работе над альбомом «Nashville Skyline». Ринго рассказал ему о своей идее выпустить диск с песнями в стиле кантри. Это была еще только идея, но Дрейк поймал Ринго на слове и в считанные дни зарезервировал студию в знаменитой столице музыки кантри городе Нэшвилле, американский штат Теннесси, сформировал из первоклассных сешн-музы-кантов студийную группу и выбрал по каталогам музыкальных издательств лучшие из никем еще не записанных кантри-композиций. Ринго Старру оставалось только прилететь на пару дней в Нэшвилл и напеть основную вокальную партию. В действительности на запись вокала ушло шесть дней, однако и при этом Ринго установил своеобразный рекорд: никто из ею товарищей по «Битлз» не записывал сольный альбом так быстро.

Альбом «Beaucoups Of Blues» вышел 25 сентября того же 1970 года и был встречен критикой гораздо лучше, чем первый. Однако в Америке хватало своих кантри-звезд, а в Англии поклонников этого стиля было немного, так что пластинку покупали плохо. В США она поднялась лишь до 65-го места и вскоре исчезла из хит-парада.

Ринго остро переживал неудачи и решил некоторое время не выпускать альбомов. 9 апреля 1971 года появился его сингл «It Don't Come Easy», блестящая композиция, сочиненная им еще в начале 1970-го и записанная с помощью Джорджа Харрисона (он же — продюсер записи), Клауса фоорманна (Klaus Voormann) и Стивена Стиллса (Stephen Stills). Пластинка имела огромный международный успех, больший, чем выпушенные в тот же период синглы «Another Day» Пола Маккартни, «Power To The People» Леннона и «Bangia Desh» Харрисона. Столь же удачным был вышедший ровно через год сингл «Back Off Boogaloo», тоже записанный с участием Харрисона.

К этому времени Ринго заявил о себе и как киноактер, хотя фильмы, в которых он снялся, не стали явлениями в кинематографе («Candy», 1968;«The Magic Christian», 1969;«200 Motels», 1971; «Blindman», 1971).
В марте 1972 года он сам выступил в качестве кинорежиссера, но не художественной, а документальной ленты «Born To Boogie», задуманной как творческий портрет Марка Волана (Marc Bolan). В основе сюжета — выступление группы «Т. Rex» на стадионе «Wembley» в Лондоне. Творческого портрета не получилось, тем не менее годы спустя пресса назвала эту работу лучшим фильмом-концертом с участием Марка Болана.

В 1973-м на экраны вышел художественный фильм «That'll Be The Day», в котором Ринго снялся вместе с певцом и актером Дэвидом Эссексом (David Essex). Эту ностальгическую картину о молодежи конца 5й-х критика встретила восторженно, отметив и талантливую актерскую работу Ринго Старра.

В том же году появился его третий альбом, названный просто «Ringo». Ринго задумал его весной и разослал бывшим товарищам по квартету письма с просьбой сочинить для него по одной песне и затем принять участие в ее записи. Все трое с готовностью согласились. Альбом «Ringo» стал первой пластинкой после распада «Битлз», где вновь встретились Джон, Джордж, Пол и Ринго. Правда, это была лишь иллюзия воссоединения, поскольку в студии музыканты ни разу не собирались вместе. Помощь в работе над диском Ринго Стар-ру оказали и другие знаменитости — ансамбль «The Band», Billy Preston, Harry Nilsson, Klaus Voormann, Nicky Hopkins. Лучшие песни пластинки — «I'm The Greatest» (автор — Джон Леннон), «Six O'clock» (Пол и Линда Маккартни), «Sunshine Lift For Me (Sail Away Raymond)» (Джордж Харрисон). Харрисон также помог Ринго доработать композицию «Photograph», которая возглавила национальный хит-парад США и попала в десятки лучших в других странах. Аналогичный успех имела песня «You're Sixteen».
Продюсером альбома «Ringo» был Richard Perry. Он же руководил записью следующего диска, «Goodnight Vienna» (1974). Заглавную композицию для него сочинил Джон Леннон, песню «Snookeroo» (появилась и на сингле) — певец, композитор и пианист Eiton John. Пластинка состояла в основном из баллад и уступала предыдущему альбому, однако и при этом значительно превосходила первый и второй диски Ринго.

В апреле 1975 года он основал собственную фирму грампластинок «Ring О' Records», которая, правда, просуществовала недолго. В этот период Ринго почти безвыездно жил в Лос-Анджелесе, все свободное время отдавая своему новому увлечению — конструированию мебели. Там же жили его друзья и творческие партнеры Harry Nilsson и Keith Moon. Последнему Ринго помог записать сольный альбом «Two Sides Of The Moon», с Нилссоном снялся в фильме-триллере «Son Of Dracula» (1975). В 1975-м еще один его сингл, «No No Song», стал лидером американского хит-парада.
В сентябре 1976 года вышел новый диск Ринго, «Ringo's Rotogravure». Перед началом работы над ним музыкант опять обратился за помощью к Джону, Полу и Джорджу, но результат на сей раз оказался значительно хуже. Песня Лен-нона «Cookin'» откровенно свидетельствовала о творческом кризисе автора. Композиция Маккартни «Pure Gold» плохо соответствовала исполнительской манере Ринго. Джордж Харрисон прислал песню «I'll Still Love You», от которой несколько лет назад отказалась певица Cilia Black. Неудачным был и выбор продюсера — Arif Mardin, являясь первоклассным мастером своего дела, специализировался на музыке соул, Ринго же не имел с ней абсолютно ничего общего. В итоге альбом едва оправдал затраченные на его создание средства.
Тем не менее Ринго пригласил Арифа Мардина и для участия в работе над следующим диском, «Ringo The 4th» (1977).
Отсчет своей дискографии он стал вести с альбома «Ringo», тем самым как бы отрекшись от первых двух). Авторами большинства композиций здесь были сам Ринго и его близкий друг Vini Poncia. Последний выступил продюсером очередного альбома Ринго, «Bad Boy» (1978). Ни та, ни другая пластинка успеха не имела.

Собственно говоря, на этом полоса удач на музыкальном поприще для Ринго окончательно завершилась. Немало проблем накопилось у него и в личной жизни. 17 июля 1975 года он развелся со своей первой женой Морин (Maure).

День рождения долгоиграющей пластинки

ВСЕХ ВИНИЛОВОДОВ и им сочувствующих ПОЗДРАВЛЯЮ!

ВИНИЛ-углеводородистый радикал,производное этилена, в котором один из атомов водорода удален
CH2=CH-
а результат химческого соединения поливинилхлорида превратился в прекрасный продукт
название которому
виниловые пластинки.

Весной 1888 года в США впервые продемонстрировали первую граммофонную пластинку. Грампластинка - аналоговый звуковой носитель. Представляет собой диск из синтетических материалов, на каждой поверхности которого отштампована спиральная канавка(дорожка). Главным её преимуществом было удобство массового тиражирования путём штамповки; кроме того, грампластинки не подвержены действию электрических и магнитных полей.
Изготавливается из органического соединения поливинилхлорида («винила»). Праобразом грампластинки принято считать восковый фоновалик — звуконоситель фонографа Томаса Альвы Эдисона.




21 июня 1948 года фирма «Columbia» (США), впервые выпустила долгоиграющую пластинку с временем звучания 23 минуты с одной стороны. Она предназначалась для электроакустического воспроизведения с помощью электропроигрывателей, электрофонов и радиол. Изобретение дало возможность значительно расширить полосу записываемых частот 50-16000 гц, полностью сохранить тембр звука, увеличить динамический диапазон записи до 50 −57 дб, снизить уровень шумов, намного продлить качественное звучание. В ранних грампластинках канавка была довольно толстая, поскольку звукосниматель был акустическим — колебания иглы непосредственно передавались излучающей звук мембране — и поэтому нагрузка на иглу была довольно большой. Появление электрических звукоснимателей, работавших на усилитель, позволило разгрузить иглу и дало возможность сделать её более тонкой — соответственно уменьшить ширину канавки и частоту вращения диска.
Форматы

В основном выпускались пластинки диаметром 30, 25 и 17,5 см (советские обозначения: «Ф300», «Ф250» и «Ф175») (12″, 10″ и 7″). Изредка встречаются и другие размеры — 12, 15, 23, 28, 33 см (5″, 6″, 8″, 9″, 11″, 13″).

Большинство пластинок были жёсткие, но встречаются и гибкие (нередко вклеивавшиеся в журналы как звуковое приложение. Пример — журнал «Кругозор»). Гибкие пластинки изготавливались также на старых рентгеновских снимках.

Частота вращения может быть 78, 45, 33⅓ и 16⅔ об/мин.

С появлением "долгоиграющих" пластинок (45 и 33 об./мин.) стали сокращаться тиражи быстрых (78 об./мин.), и в конце 60-х гг. их массовый выпуск навсегда прекратился.
В конце XX века выпуск грампластинок существенно сократился. Апрелевский завод выпустил последнюю виниловую грампластинку в 1997 году. Пластинки стали редкостью, будучи вытеснеными компакт-дисками и аудиокассетами, однако продолжают выпускаться для «аудиофилов», коллекционеров и диджеев.

Битломаны столицы Украины отметят годовщину концерта Пола Макартни в Киеве!

В воскресенье, 14 июня, украинские битломаны будут отмечать годовщину концерта экс-участника легендарной ливерпульской четверки Пола Маккартни - Independence concert.
Об этом сообщили в Киевском совете международного клуба Битлз.ру.

"Совсем мало стран Восточной Европы, в которых устраивали свои концерты участники этого замечательного квартета. После России и Чехии Украина стала третьим государством бывшего Восточного блока, которое посетил легендарный музыкант", - сообщили в фан-клубе.

Битломаны напоминают, что первый концерт Маккартни на территории бывшего СССР, который состоялся в Москве 24 мая 2003 года, стал самым долгожданным для сотен тысяч людей, ожидавших это выступление целые десятилетия. Сегодня дату 24 мая принято считать Днем советского битломана.

Вслед за Россией, Украина стала второй бывшей союзной республикой, в которой состоялся концерт Маккартни.

"Для нас, проживающих здесь, этот день по праву можно назвать Днем украинского битломана и мы поздравляем Вас с этим знаменательным событием. Отныне в Украине на один неофициальный праздник стало больше. Праздновать данное событие, начиная с этого года, мы будем ежегодно каждую вторую субботу июня", - сообщили в фан-клубе.

Празднование первой годовщины Independence Concert состоится в воскресенье 14 июня в Киеве на Русановской набережной с 16 часов.
Схему расположения места проведения праздника и другие подробности можно узнать из объявления на форуме "Отмечаем событие - состоявшийся 14 июня 2008 года в Киеве концерт Маккартни".


Напомним, концерт Пола Маккартни Independence concert на Майдане Незалежности состоялся 14 июня 2008 года. Более полумиллиона зрителей собрались на центральных площадях Киева, Харькова, Днепропетровска, Севастополя, Львова, Донецка и Одессы, чтобы посмотреть выступление экс-битла. Еще 13,5 млн смотрели прямую трансляцию шоу.

Выступление Маккартни в Киеве проходил под знаком благотворительности. Vip-гости концерта присоединились к акции по сбору средств на оборудование Детского отделения Национального института рака.

На собранные средства был приобретен и передан учреждению томограф. В благотворительной акции по сбору средств участвовали более 300 известных политиков, бизнесменов, дипломатов, деятелей культуры, а также сам сэр Маккартни. Сумма собранных средств составила 3 миллиона 936 тысяч 243 гривны.