С Днём Космонавтики!!!

О космонавтах в День Космонавтики на виниле. В конце 60-х - начале 70-х, на пике славы Космонавтики СССР, фирма грамзаписи "Мелодия" не пасла задних и выпустила серию 10"-х пластинок на эту тематику. На треки попали документально-художественные композиции Т. Машкевич, в которых присутствую голоса космонавтов и их друзей, соратников, и просто рассказы об их работе. Несколько "шедевров" на эту тему на фото.

The Pros and Cons of Hitch Hiking --- автор Роджер Уотерс

Не просто, а просто классная пластинка!!!

В то время, когда весной 1983 года на прилавках музыкальных магазинов наконец появилась долгожданная новинка от Pink Floyd — альбом The Final Cut, эта же команда музыкантов, претерпев минимальные изменения в составе, уже напряжённо трудилась над выходом в свет следующего творения его автора — Роджера Уотерса. Основная замена — Дэвид Гилмор, таланты которого как композитора и вокалиста оказались практически не востребованы на последнем альбоме, а он служил, в большей мере, скорее раздражителем для Роджера, чем просто гитаристом. Теперь окончательно оформилось то положение вещей, к которому вела логика взаимоотношений в группе в последние годы. Роджер Уотерс наконец получил полный и безоговорочный контроль над своим творчеством. А в роли гитариста теперь выступал сам легендарный Эрик Клэптон, бывший в своё время кумиром и предметом подражания для Гилмора. Саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт хотя и принял небольшое участие в записи, но основную работу в этот раз выполнял его более именитый коллега Дэвид Сэнборн, имевший опыт сотрудничества с такими музыкантами, как The Rolling Stones и Дэвид Боуи, и обладавший к тому времени уже 8 сольными альбомами и статуэткой "Грэмми" в придачу. А вот замену Нику Мэйсону даже не пришлось искать, просто обошлись без него. Со всем необходимым в этот раз справился Энди Ньюмарк, барабанщик очень опытный и имевший в своём послужном списке опыт работы с целой плеядой знаменитых музыкантов, в числе которых были даже Джордж Харрисон и Джон Леннон. Вновь здесь поработал и Рэй Купер, виртуозный перкуссионист и шоумен с ещё более солидным опытом. За 4 года до этого он сумел вместе с Элтоном Джоном даже просочиться сквозь «железный занавес». Все синтезаторы и прочие электрические клавишные в очередной раз, совмещая с основной работой в Status Quo, записывал мультиинструменталист Энди Боун. С фортепиано и оркестровками опять помог верный Майкл Кэймен.

  Игнорировать наличие женских бэк-вокалов, как на обложке The Final Cut, в этот раз оказалось невозможно. К тому же на этой записи они местами выполняют основную роль и имеют очень важное значение для звучания альбома. Так что имена вокалисток выглядят как свежее пополнение команды Уотерса. Мэделин Белл — опытная сессионная певица, чьими услугами пользовались такие величины, как Элтон Джон, Род Стюард, The Rolling Stones, Джефф Бэк, Джо Кокер и Ринго Старр. Но параллельно с этим она имела практику работы и с исполнителями, ориентированными на диско, в числе которых: Донна Саммер, Space, Cerrone и Джорджо Мородер. Кэти Киссун ещё в первой половине 70-х успела в составе дуэта Mac & Katie Kissoon побывать звездой хит-парадов, регулярно попадая в чарты Британии и США. То, что в активе у Дорин Чантер к моменту записи было участие в работе почти над полусотней альбомов, может быть для сессионной вокалистки не так уж и не обычно, но вот если попробовать перечислить с кем рядом на них стоит её имя... Список, поражающий воображение, содержит музыкантов, в разное время входивших в составы The Rolling Stones, The Who, Deep Purple, King Crimson, Jethro Tull, Yes, Roxy Music, Whitesnake, Uriah Heep, Ian Gillan Band и т.д. и т.п. Её помощью пользовались личности в диапазоне от Криса Ри до будущих звёзд индастриала — Ministry. На всех лучших альбомах Манфреда Манна 70-х звучит её голос. С Энди Ньюмарком и Рэем Купером она была знакома ещё со времён работы над диском Рода Стюарта 1974 года Smiler. В прошлом были проекты, где с ней совместно работали и Тим Ренвик, и Энди Фэйруэзер-Лоу, и даже Дик Пэрри. Работа Дорин с Pink Floyd нигде не афишируется, но вот не заметить её участие в фильме "Стена" просто невозможно.

Помимо музыкантов такого уровня, Роджер, для дополнительного озвучивания различных ролей, пригласил и несколько актёров соответствующего ранга. И многие из них были подобраны сюда далеко не случайным образом. «Ангел ада» Джек Пэланс, регулярно воплощавший роли злодеев в голливудских боевиках, исполнял хотя и не главную, но самую важную по значению роль, ради которой фильм Shane и упоминается на альбоме.

«Жена» Бет Портер несколькими годами ранее участвовала в экранизации одного, ещё более грандиозного автостопа — сериала по культовому роману Дугласа Адамса The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. Кстати, длительность альбома в минутах — 42, а это ответ на "Главный Вопрос"! «Водитель» Эд Бишоп, в основном, известен по ролям в научно-фантастических фильмах на космическую тему, но и у него есть в активе маленькая роль водителя в "Лолите" Стэнли Кубрика, снятой по той самой книге. Панк-легенда Черри Ванилла, чьи страстные стоны искусно вплетены в музыку 4:33АМ (Running Shoes), выбрана на эту роль как очень и очень опытный в этом деле специалист. Достаточно вспомнить её методы продвижения музыки Дэвида Боуи в массы, известные почти наравне с творчеством её группы, где некоторое время был басистом аж сам Стинг. На конверте никак не обозначено кому принадлежат детские голоса, но, надеюсь, догадаться не сложно.

Над обложкой вновь, как и при выпуске "Стены", поработал Джеральд Скарф. При этом она сделана не в его обычном стиле карикатурного шаржа, а произведена путём обработки фотографии реальной, скандально известной модели по имени Линзи Дрю. На конечном результате индивидуальных признаков, по которым можно было бы определить, что это именно Линзи Дрю, абсолютно нет. Картина приобрела совершенно обобщённый вид, и мы знаем имя модели только лишь потому, что нам его любезно сообщили. Это ко всему имело и дополнительный провокационный момент, чтобы лишний раз привлечь внимание к пластинке. Эпатажный характер обложки приводил к тому, что в некоторых странах её приходилось цензурировать, закрывая определённые места, чтобы покупатели сами додумывались, что же там такого интересного может быть. Ну а где обложка оставалась свободна от цензуры, можно было поупражняться в фантазиях на тему: что могло бы скрываться под рюкзаком, например. Но для тех кто знает, что "Эрик Клэптон побывал здесь", вообразить возможный вариант не составляет никакого труда.

Ну и главное: рано или поздно приходит время называть вещи своими именами, и если в последнее время под Pink Floyd подразумевался Roger Waters, теперь это имя мы и честно видим на обложке.

Первоначальный прообраз альбома был готов ещё в 1978 году. В те времена, когда Рик Райт записывал свой первый сольник Wet Dream, Роджер разрабатывал идею своего варианта Wet Dream. Видимо, в то время музыкантов волновали схожие чувства. Как раз тот самый пресловутый кризис среднего возраста, когда вдруг с ужасом начинаешь понимать, что все эти молоденькие красотки начинают на тебя посматривать как когда-то ты на своего папу. И, конечно, у Уотерса всё задумывалось с соответствующим размахом и масштабами, только ему присущими, но воплощение идеи пришлось перенести на столько лет. В этот раз Роджер, продолжая традиции откровений в стиле «Стены», попытался раскрыть свои чувства по поводу взаимоотношений с самыми близкими людьми. Работа посвящена Кэролайн, жене Роджера и матери уже тоже знаменитых теперь Индии и Гарри. Гастрольные приключения позади, теперь в приоритете другие ценности. Кстати, именно дружба Кэролайн и Патти Бойд, жены Клэптона, той самой «Лайлы», очень облегчила возможность привлечь Эрика к работе над записью.

Альбом, несмотря на множество довольно мрачных фрагментов, в целом, несёт положительный заряд и имеет оптимистическое окончание, особенно по сравнению с предыдущим. Для публики, привыкшей, что Роджера волнуют, в основном, политические и социальные проблемы, концепция этого альбома может показаться несколько необычной. В отличие от лирического героя The Final Cut, временами представляющегося в образе ворчливого пенсионера, не выпускающего из рук пульт от телевизора, транслирующего новостные каналы, героя этого окружают скоростные магистрали, сногсшибательные красотки, ветер и дикая, девственная природа. Как обычно, Уотерс, конечно же, не мог обойтись без своей фирменной крейзанутости в текстах, но удачно избежал повода в очередной раз вспомнить безумного Сида, поместив лирического героя в ситуацию сумасшествия, в котором бывает каждый человек. Во сне такое порой случается, что не всякая фантазия может сотворить. Сюжет альбома развивается в реальном времени, обозначенном в названии частей, главный герой мирно спит, а всё происходящее случается с ним во сне. По ходу сюжета происходят периодические пробуждения героя, но при этом разыгрывается такая фантасмагория, что нам совершенно ясно, что эти пробуждения тоже происходят во сне. То есть с сознанием происходит такой фокус как, к примеру, в классическом фильме eXistenZ или множестве подобных. Вот так лихо закручено, но, кажется, в общих чертах всё понятно. Хотя есть несколько деталей, в которые лучше не вдаваться, иначе попытки толкования сюжета могут завести в такие дебри... Но об этом чуть позже.

Альбом часто обвиняют в некоторой однообразности и монотонности, но при этом можно с удивлением обнаружить, что в некоторых композициях в течение 3-4 минут может смениться несколько музыкальных тем и даже настроений, что гораздо сложнее примитивной песенной формы куплет-припев-куплет. Диск, на первый взгляд, маскируется под сборник обычных коротких песен, хотя, по сути, стандартных песен здесь всего три. Это: 4:41 АМ (Sexual Revolution), 5:06 (Every Strangers Eyes) и безымянная 5:01 АМ (The Pros and Cons of Hitch Hiking, part10). Всё остальное — это большая, целая, сложная композиция, состоящая из 9 частей, которая как раз и посвящена описанию снов нашего героя. Разделение на части весьма условно и связано не с музыкой, а с развитием сюжета. При этом музыка и происходящее в повествовании плотно привязаны друг к другу. К примеру, есть мелодия, которую можно назвать «темой пробуждения», есть «тема дороги», есть тема «расставание и одиночество». Такой вот принцип. Так что, если кто вообще не понимает языка, то это вот такая подсказочка: слышите тему самого начала или самого конца диска — это герой или проснулся или общается с женой, тема из первой части — действие происходит во время езды по магистрали или какой-либо дороге. В таком духе. Из-за этого по всему альбому разбросаны повторяющиеся мелодические фразы, которые кого-то могут и немного утомить. Две стороны пластинки делят и сюжет на две части. Первая как раз посвящена wet dreams лирического героя и их последствиям, а вторая, в большей части, последствиям wet dreams его жены. Разделение частей по времени в названиях часто не совсем совпадает с сюжетом, потому иногда с этим происходит путаница. Особенно это явно проявилось в переходе между 2 и 3 частями, где арабы с ножами оказались в конце второй, хотя и по буклету и даже по названию понятно, что им место в начале третьей.

Самое начало альбома содержит, наверное, и самую главную загадку, объяснение которой может совершенно по разному интерпретировать всё происходящее по сюжету далее. После того, как некий уэльсец одним предложением описывает сюжет первой части, мы слышим звук, схожий со звучанием циркулярной пилы, а из буклета становится ясно, что это работает хирург, что наводит на мысль о вскрытии черепа. Возможно, это такая метафора — так даётся понять, что мы становимся свидетелями происходящего внутри мозга человека, может быть, это просто один из кошмарных снов, ну а может быть... Дальше лучше не фантазировать. В концертном варианте начало изменено и более однозначно. Мы видим приближающийся в окне метеорит, далее взрыв и огонь, что более похоже просто на кошмарный сон. Так что примем классическую версию, хотя моментально узнать содержание твоих снов находящемуся рядом человеку не поможет даже вскрытие черепной коробки.

4:30 АМ. Что касается наиболее распространённого трактования сюжета первой части, что якобы главный герой едет в машине с женой и они подбирают попутчиков, то она вызывает очень много вопросов. Зачем им, путешествуя, мчаться всю ночь без сна куда-то? Ну если только удирая от мексиканской границы подальше, натворив что-то ужасное. Но тут скорее всего будет уже не до попутчиков. Ну и вытворять то, что происходит дальше, в присутствии жены, это уж слишком даже и для сна, кажется. В конце концов «мы» совершенно не значит «мы с тобой». Роджер в интервью как-то говорил, что дело происходит в континентальной Европе. И всё очень похоже на то, как пара дальнобойщиков торопится доставить вовремя груз. Граница страны позади, а заодно и моральные границы оставлены там же. На обочине им встречается пара местных молодых красоток, также не очень отягощённых морально-нравственными принципами. Произносимое страшным голосом hungry, относится совсем не к еде. Машина находит ближайшую layby, а это парковка, в первую очередь, для грузовиков. Интересно, что приглашение «пойти со мной» звучит уже после того, как платье слетело через голову. Если возникает вопрос, а где это наши пассажиры могли развалиться сзади, то если это был не КАМАЗ, то у таких машин позади кабины оборудована чуть ли не целая жилая комната. Может быть кто помнит старый американский фильм «Конвой»? Там можно спокойно уединиться с любой прелестницей с полным комфортом, что, видимо, наш герой и делает. А потом, разглядывая свежую красоту своей случайной попутчицы в лучах утреннего солнца, роняет слёзы по тому, что она достанется не ему, а кому-то там ещё. Никакой радости. И с такими мыслями, лёжа рядом с ней, проваливается в очередной сон, так и не услышав её слов. А там...

4:33 АМ. Музыкальная тема меняется в течение этой части три раза, а, учитывая ошибочную разметку CD, аж четыре. И что-то подсказывает, что здесь мы, возможно, приобрели бы ещё одно монументальное соло Дэвида Гилмора, если бы он участвовал в записи, но не судьба. Что касается происходящего в этой части, тут, вроде бы на первый взгляд, никаких сложностей. Герой ослеплён неземной красотой прекрасной незнакомки, она пленена его неотразимым зелёным Lamborghini, видимо, модели с очень подходящим к этому случаю названием — Countach. Далее, он мчится на мощном авто с красавицей рядом... В общем всё понятно, но есть некоторые шероховатости. При чём тут упоминаемое «her Fassbinder face»? О боже, у неё большие пушистые усы?! Что только во сне не привидится! Концертный вариант более однозначен. В тексте, исполняемом после гитарного соло и не вошедшем в студийную запись, произносится «sweet Fassbinder lady». Уотерс, видимо в доказательство того, что тема альбома и упоминания Германии инспирированы не просмотрами фильмов со знаменитым «das is fantastisch», а несколько иным искусством, включил в текст имя культового немецкого режиссёра артхаусного кино Райнера Вернера Фассбиндера. Фассбиндер за свою короткую жизнь успел снять невероятную уйму различных фильмов, многие из которых весьма своеобразны. Можно ожидать любых сюрпризов от таланта, ухитрявшегося снимать фильмы за 9 дней и не скрывавшего своей гомосексуальности, но вот что касается женщин, тут всё в порядке. Просмотр некоторой части фильмов из его богатого каталога сформировал у меня образ фассбиндеровской леди как, скорее всего, стройной блондинки с правильными чертами лица и длинными ногами (как та же Линзи Дрю), возможно, дополненный экстремальной мини-юбкой (как видим, судя по обложке, Роджер пошёл ещё дальше) и постоянно дымящейся сигаретой. Фраза: «So we went for a spin in the country» подсказывает, что скорее всего наша счастливая парочка каталась в первую очередь по сельской местности, что подтверждают дальнейшие слова про ветки деревьев. Ну и на концертах мы видим кадры, снятые камерой, следующей в нескольких метрах позади блондинки, идущей по лесу и постепенно снимающей с себя одежду, пока чья-то вредная рука не нажимает на паузу в момент, когда самый последний предмет уже стянут почти на половину. Проблема в том, что большой, красивый, спортивный автомобиль приспособлен для езды по хорошему, гладкому асфальту, а в лесу он доедет разве что только до первой кочки. На концертных экранах, в тот момент, когда упоминается Lamborghini, мы видим известный отрывок из клипа на 5.01AM, где красавица с рюкзаком устраивается в качестве пассажира на мотоцикле, и они лихо, с огромным шлейфом пыли удаляются явно не по асфальту. Интересно, что в природе существуют и мотоциклы Lamborghini, но во времена записи альбома идея начать их выпуск только зарождались в головах владельцев фирмы. А вот чем Lamborghini занималась изначально и делает успешно до сих пор, так это выпуск сельскохозяйственной техники, и тракторов в том числе. И почему Роджер выбрал для спортивной машины столь редкий, зелёный цвет, а не популярный красный или жёлтый, какими чаще всего бывают спортивные суперкары? Так что, зная изощрённое чувство юмора Роджера, чем чёрт не шутит? Может быть получается что-то вроде: как в популярной песне времён расцвета колхозов — "Прокати нас Петруша на тракторе". Вот тут-то как раз и есть возможность почувствовать ветер в волосах и мощь движка, а не в наглухо закрытом для лучшей аэродинамики салоне Lamborgini Countach. Забавно, но сейчас даже есть модель трактора под названием Lamborghini Green Pro.

 И вот в 4:37 АМ вся эта сельская идиллия прерывается неожиданным пробуждением (под музыкальную «тему пробуждения») в шизофреническую действительность, где, откуда ни возьмись, появляются страшные арабы, позвякивающие ножами. Однако они очень вовремя спасают нашего героя от угрожавшего ему морального падения, а заодно и муху, назойливо жужжавшую у левого уха, от возможной печальной участи её предшественницы с альбома Ummagumma. По сути, эти арабы, как символ главных борцов за нравственные устои в наше время, такие ужасные на первый взгляд, играют в повествовании сугубо положительную роль. Ну не могут они быть злодеями у Роджера, учитывая его трепетное отношение к арабскому миру. К тому же оказывается, не так уж они и страшны со своими ножами. Достаточно, вяло отмахнувшись от них, просто продолжить сон. В этот раз наш герой сразу телепортируется на родину фассбиндеровских красавиц, оказавшись под просторами западногерманского закатного неба и в лабиринтах стен сталелитейных заводов Круппа. Тут уже нашей счастливой парочке ничто не может помешать. Мы слышим, произносимое голосом Роджера на чистом немецком, под соответствующее действу музыкальное сопровождение, приглашение в некоем вымышленном местечке Кёнигсбург, где-то на Рейне (что уточняется в следующей части), на местное подобие Октоберфеста выпивать, танцевать и всячески развлекаться. Кстати, Кёнигсберг, если кто подумал о нём, тут совсем ни при чём. Во первых, он уже давно совсем по-другому называется, а, во вторых, он совершенно в противоположной стороне от Западной Германии. Тут наши любовники приканчивают бутылку вина и, наконец, без помех уединяются в гостиничном номере 143 к обоюдному удовольствию.

И уже в 4:39 АМ наступает похмельное утро. И опять есть повод вспомнить творчество Рика Райта. Происходящее весьма напоминает ситуацию в его песне Stay 1972 года, только всё как бы вывернуто наизнанку. Наш герой просит остаться с ним, а его подруга отказывает и советует всё забыть. Очередное любовное, так заманчиво начинавшееся, приключение заканчивается горечью и разочарованием. Вот и ещё одно из проявлений кризиса среднего возраста. Если раньше достаточно было воспоминаний о весело проведённом вечере, то теперь ценность каждого такого контакта приобретает совершенно иное значение.

И хотя продолжение в 4:41 АМ имеет название Sexual Revolution, здесь провозглашается самая настоящая сексуальная контрреволюция. По сути, эта песня не совсем является сном, в котором, как правило, развивается какой-либо сюжет. В этот раз мы просто слышим рассуждения главного героя о том, что ситуация, когда мужчина является охотником, а женщина его добычей, предопределена природой, и здесь ничего невозможно поделать. Это условие продолжения жизни на земле. Все мы как крысы в лабиринте и выход отсюда — только смерть. Так что не надо показывать именно на меня пальцем, смирись со своей ролью и лучше подкрась губы, чтобы мне было приятней! Особенно эффектно звучат слова: «ничто не может расти без дождя» и следующий далее гром. Ещё один забавный символ оргазма, видимо. Конечно, ни одна феминистка спокойно стерпеть такое никак не сможет. Но обвинять Уотерса в унижении женской природы за этот текст совершенно неуместно, потому, как мы видим, что наш герой, пробуждаясь в лихорадочном поту, как от кошмара, демонстрирует, что и его самого такая ситуация ужасает. Однако пробуждение происходит опять в каком-то шизофреническом мире, о чём свидетельствует ситуация с бутербродом с собачкой. Широко известна демо-версия этой песни ещё со времён записи «Стены». Видимо Роджер допускал возможность поместить её туда как описание ещё одного зла, от которого приходится прятаться за стеной, но к контексту этого альбома она подошла лучше. Что касается музыки, то демо явно записывалось без Гилмора, и неизвестно, что он мог бы тут сделать, но то, что Клэптон полностью раскрыл её блюзовый потенциал, думаю, ни у кого возражений не вызывает. Всё сделано по высшей категории, боюсь, Дэвид так бы не смог.

4:47 АМ, опять звучит «тема пробуждения». Наш герой, в страхе вжавшись в угол, прекрасно осознаёт, что жена каким-то чудесным образом полностью осведомлена о содержании его сокровенных снов. Наблюдая, как она с улыбкой доканчивает свой ужасный собачий бутерброд, он, в ожидании самого лютого наказания, перебирает все возможные молитвы. Но, на удивление, жена всё переводит в шутку и предлагает покинуть этот разъеденный грязью город. Может быть девственная, чистая природа поможет установить и семейную идиллию. Далее из диалога мы выясняем, что решено переехать жить в штат Вайоминг, славящийся своими национальными парками как одно из наименее изуродованных цивилизацией мест. И они всей семьёй начинают путь к новой жизни в гармонии с природой. На этом заканчивается первая половина альбома, да и, по сути, история любовных приключений нашего героя на этом альбоме.

 4:50 АМ. В начале второй стороны мастерская игра Эрика Клэптона сразу настраивает на нужный лад, идеально создавая музыкальные образы, соответствующие происходящему по сюжету. На концертах всё это дополнялось видеорядом с загородными дорогами, горами, лесными озёрами и прочей природной красотой. Семья перемещается в необжитую местность, набив багажник книгами, несущими опыт человечества по освоению природы. Но, как говорится, без труда не выловишь и рыбку из пруда и что потопаешь, то и полопаешь. Приходится освобождать землю для посадок различных зерновых, кукурузы и прочего. И никуда не деться, кто везёт, того и погоняют. Между делом мы видим картины гармоничного сосуществования наших героев и местных лесных обитателей, ну а если что, поможет ружьё. И вроде бы ничто не предвещает особенных проблем, кроме разве что несколько мрачновато звучащей интонации голоса Уотерса, но скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается. В нашем случае это сказка про Винни Пуха. Здесь звучит та самая глава, где печальный ослик Иа получил в подарок на день рождения свой оторванный хвост. После этого и начинаются все неприятности. Неожиданные холода со снежными хлопьями в небе губят весь урожай, у детей бронхит, но, самое отвратительное, дружок с Востока — гнилая душонка, украл сердце любимой. Теперь и наш герой на себе испытывает все прелести измены. Итог: жена с детьми возвращается в город, мечты и надежды смыты дождём и снесены ветром, а наш герой, оставшись один, отправляется бродить по дорогам в поисках лучшей доли.

4:56 АМ. В этот раз наш лирический герой брошен не просто случайной красоткой на ночь, а самым близким человеком, с которым связана многолетняя жизнь. Виной всему глухота, слепота, бесчувствие, приведшие к одиночеству, и теперь придётся нести этот груз по дороге в никуда. Часть имеет название For the First Time Today — Part 1, хотя и идёт позже второй на альбоме, что вполне можно интерпретировать как обозначение значимости происходящего для главного героя.

4.58 АМ. В очередной раз используется музыка «темы дороги», а наш герой теперь являет себя сам в качестве хичхайкера. Он откровенничает с водителем о своей личной жизни и неприятностях, произошедших с ним, сваливая всё на жену, конечно. Бедняга строил семейный уют, выкладываясь на полную, но неблагодарная не оценила трудов. Быстро найдя какой-то странный ментальный контакт со случайным дружком, без малейшего сожаления оставила своего старого спутника. Этот текст, конечно, тоже можно интерпретировать как женоненавистнический, но и здесь отношение автора вполне четко показано по реакции водителя. И если он вначале проявляет некоторую заинтересованность, то потом появляется раздражение, которое он срывает на каком-то замешкавшемся пешеходе, и в конце концов, просто не сдерживаясь, выкидывает на дорогу нашего бедолагу. На этом, по сути, и заканчиваются приключения во сне главного героя повествования. Одинокий, всеми брошенный, посреди пустынной дороги в непонятно какой местности и неизвестно где от ближайшего людского жилья.

 5:01 АМ. Для этой части Роджер, в отличие от остальных, так названия и не придумал. Просто — part 10. Хотя её и принято обозначать по названию альбома, да и в припеве звучат эти слова, на самом деле это не совсем правильно. Что касается содержания, то хотя всё это и можно представить как набор образов, привидившихся во сне, совершенно ясно, что ко всей предыдущей истории они не имеют никакого отношения и связаны только концепцией взаимоотношений мужчины и женщины. Для начала — своеобразное противопоставление. С одной стороны, крепкое рукопожатие от довольного жизнью байкера-перекати поле из hell`s angels, путешествующего по всей стране со своей верной подругой. Ведущие довольно-таки специфический образ жизни байкеры, считающиеся в обывательском мире чуть ли не дном общества, известны своей верностью и постоянством в отношениях. С другой стороны, скучающая домохозяйка из образцовой, благополучной семьи, пока её муж упражняется на поле для гольфа, разыскивает себе очередной объект для любовных приключений. Ну а дальше — такие взаимоотношения, как у Джона Леннона и Йоко Оно, из каковых было устроено представление на весь белый свет, и которое не закончилось и после гибели Джона от пистолетного выстрела. Все люди умирают, некоторые и вот так. Почему бы не устроить и из этого представление, как в фильмах, на которые в лёт уходят билетики. Вот, к примеру, история про отважного борца с мафией Dick Tracy, или вот Shane, где наёмного убийцу как раз сыграл Джек Пэланс (с голосом которого у Уотерса в этой песне местами получается просто отличный дуэт). Кем считает Уотерс за это Йоко, в тексте сказано предельно откровенно. Интересный факт, в то же самое время когда записывался этот диск, готовился к выпуску альбом «Milk and Honey» с последними прижизненными записями Леннона. В числе работавших над ним музыкантов есть имя и Энди Ньюмарка. Может быть и совпадение, но фильмы про Дика Трейси 40-х годов снимались на специальном голливудском ранчо в Энсино, откуда наша любвеобильная домохозяйка, а природные пейзажи в «Шэйн» происходят из всё того же Вайоминга. У песни можно обнаружить некоторые параллели с Another Brick in the Wall Part 2. Она тоже задумывалась как хит-сингл, у неё наименее «пинкфлойдовское» звучание, а слова припева, когда слушаешь её вне контекста альбома, также вызывают определённые вопросы. Вот только повторить успех Another Brick... тут даже близко не удалось, хотя в те времена не было сюрпризом услышать композицию по радио. В видеоклип вошли кадры из фильма Shane, где легко разглядеть молодого Джека Пэланса, а также некоторые сцены из различных частей всего повествования. К примеру, можно видеть момент, когда водитель дальнобойщик выбрасывает на дорогу надоевшего со своими жалобами на жизнь главного героя, дом периода покорения дикой природы и даже самый конец истории — пробуждение. Существует вариант видео, фрагменты которого можно было увидеть только на концертах, так как по телевидению такое никак нельзя было показывать по цензурным соображениям.

5:06 АМ. Это, наверное, самая яркая и запоминающаяся вещь на альбоме. Содержание этой песни очень сложно представить как сон, это больше похоже на мысли при пробуждении. Здесь мысли, а в следующей части — чувства. Очередной фокус со временем. Если в Go Fishing целый период жизни уместился в 7 минут, то здесь почти на такое же время растянуты всего несколько секунд. Интересно, что вне альбома эта композиция может выглядеть как декларация всеобщего братства на земле, но в контексте повествования вполне воспринимается как всего лишь намёк на повсеместность описываемого здесь. На две трети текст песни состоит из перечисления различных, иногда очень своеобразных мест. Тем самым Роджер, используя свой фирменный списочный стиль, повторяет приём, который использовал и в окончании The Dark Side Of The Moon. А демонстрируя, что помимо великолепных текстов может создавать и не менее великие мелодии, в добавок здесь совершает вокальные подвиги, которые потом оказывается очень трудно воспроизвести в концертных условиях. Видеоклип на песню также содержит сцены, демонстрировавшиеся на концертах в различных моментах представления, а порой кажется, что некоторые его эпизоды вполне могли повлиять на создателей видео Learning To Fly и, возможно, даже Louder Than Words у Pink Floyd.

5:11 АМ. Здесь в очередной раз применяется хорошо знакомый приём, когда мелодия, открывающая альбом, его и заканчивает. Наш лирический герой после всей карусели приключений, надежд и разочарований неожиданно просыпается в постели рядом с женой. За 42 минуты, окунувшись в такую чехарду различных жизненных ситуаций, способных растянуться на дни и недели, он получает урок, чем стоит дорожить больше всего. Жена рядом и, к счастью, всё это было лишь сном, хотя... А ведь это уже не первое пробуждение на альбоме, а вспоминая предыдущие случаи... кто его знает? Да и мелодия звучит всё та же. Вполне может быть, что он на самом деле по прежнему спит где-то на обочине дороги в машине или, к примеру, в гастрольном номере гостиницы, а на звонок домой неожиданно ответит незнакомый мужской голос. И, кстати, а что же там в начале альбома так страшно жужжало?

Вот такое произведение предложил нам на этот раз Роджер Уотерс. Несмотря на то, что запись выпущена в 1984 году, в её звучании совершенно нет ничего от того времени. Особенно это заметно, если альбом сравнить с работами многих популярных в то время музыкантов или с тем, во что тогда превратилась музыка многих гигантов 70-х. Возможно, и это тоже стало причиной, почему альбом не стал так популярен, как бы хотелось, и этим объясняется поворот Уотерса в последующем к «модному» звуку. Но, несмотря ни на что, Роджер спустя некоторое время после выхода альбома отправился в гастрольный тур, ухитрившись при этом почти полностью сохранить тот звёздный состав, что был на записи. Концертный вариант не досчитался Рэя Купера, Энди Боуна заменил Крис Стэйнтон из состава группы Эрика Клэптона, Дорин Чантер и Кэти Киссун отлично справились со всеми партиями бэк-вокалов вдвоём, а вот в помощь Клэптону был привлечён Тим Ренвик, известный по постоянному сотрудничеству с Pink Floyd позднего периода и без которого даже не обошёлся знаменитый реюнион 2005-го. Ну а саксофонистом в концертном составе оказался знаменитый Мел Коллинз, который, надеюсь, ни в каком представлении не нуждается. Очень жаль, что так и не был выпущен официальный концертный альбом того периода, который, возможно, мог бы стать одной из лучших записей сольной группы Роджера. Хорошо, что на радость поклонников сохранились очень качественные записи, сравнимые по звучанию с официальными концертниками, к примеру, запись концерта 26 июля 1984 в Rosemont Horizon Chicago, из которой наделано приличное количество бутлегов со всевозможными названиями. Выступления включали в себя альтернативные и очень интересные версии классических вещей Pink Floyd, ещё не испорченные неудачной погоней Роджера за музыкальной модой во второй половине 80-х и выглядящие гораздо оригинальней версий его группы 2000-х, когда Уотерс вернулся к исполнению их близко к оригинальному альбомному звучанию. The Pros And Cons Of Hitch Hiking исполнялся полностью во втором отделении, а старые композиции Pink Floyd, звучавшие в первой половине концерта, были подобраны таким образом, что при желании в них тоже можно было найти концептуальную связь, а Клэптону совершенно не пришлось копировать Гилмора. Появились длинные и красивые соло в песнях, где их изначально и не было, как, к примеру, в 7-минутной версии The Gunner’s Dream или 9-минутной Set The Controls For The Heart Of The Sun, а вот в Hey You гитарное соло было заменено на саксофонное. Да и знаменитую Money Клэптон сыграл так, как это мог сделать только Клэптон.

На концертах применялся уже использовавшийся во время представлений "Стены" широкий прямоугольный экран, разделённый на три сектора, который иногда превращался в подобие окошек "однорукого бандита", служившего, видимо, символом возможности урвать джек-пот при случайной встрече на дороге. В окошках, помимо обычных вишенок, лимонов и прочего в том же духе, имелась возможность иногда видеть и различные слова из трёх букв, а в определённый момент можно было наблюдать и ожившую обложку альбома, но здесь актриса не в красных шортиках, как в известном клипе, а одета точь-в-точь (долой цезуру!), как на оригинальной обложке. Под композиции Pink Floyd демонстрировались, в основном, уже всем известные видеокадры, новыми разве что были картинки с обложки The Final Cut под соответствующую музыку. Сцена была устроена таким образом, что важное значение бэк-вокалисток подчёркивалось и их расположением на переднем крае сцены, да и ещё на специальном возвышении, а Тим и Мэл находились уже позади них, хотя и существовала специальная высокая площадка, куда саксофонист периодически перемещался, исполняя свои соло, иногда лёжа на спине. Девушки, помимо исполнения вокальных партий, устраивали параллельно и шоу с париками и переодеваниями, а Кэти иногда могла обнаружиться на том самом возвышении Мэла Коллинза в лучах прожектора, изображая, по-видимому, роль жены. В течение концертов можно было видеть, как Майкл Кэймен страстно отдаётся музыке, яростно потрясая гривой, Энди Ньюмарк порой не знает куда девать неуёмную энергию, производя различные фокусы с палочками в иногда очень затянувшихся паузах, а Эрик Клэптон спокойно и сосредоточенно выдаёт свои фирменные пассажи. При этом бросается в глаза интересная деталь. Известно, что Клэптон помимо всего является и вполне неплохим вокалистом, но эта сторона таланта Клэптона Уотерсу не понадобилась, хотя микрофон стоит даже у Майкла Кэймена. Всё правильно, если бы вдруг Эрик спел, к примеру, Money, то где гарантия, что публика не попросила бы ту же «Лайлу». Ну а дальше могла бы повториться та ситуация, что происходила почти в это же время с Black Sabbath, когда неожиданно для всех ставший там вокалистом Ян Гиллан, начал исполнять знаменитую Smoke On The Water, и Black Sabbath стали постепенно превращаться Purple Sabbath. Так что тут Роджер всё мудро предусмотрел заранее, и было изначально понятно, что этот великолепный состав просуществует не долго. И хотя представления не имели такого крупного успеха, на который, возможно, рассчитывал Уотерс, но тем не менее, помимо всего прочего и их результаты определили будущее, когда Роджер, взвесив все за и против, решил расстаться со своей бывшей семьёй Pink Floyd и продолжить дальнейший путь музыкальной карьеры в одиночестве.

Виниловые пластинки ..., их бывает очень много!!!

Нельзя объять необъятное!!!Это не про него...
Моя тысяча ( может их , тысяч, несколько ) "винилов" тихонько курит в стороне...

Вот этот потерянный для мира человек - гражданин Бразилии по имени Зеро Фреитас. Он занимается тем, что коллекционирует виниловые пластинки тоннами. В настоящее время его коллекция содержит около 5.000.000 дисков. Пять миллионов, если кто вдруг не понял. Их держит Зеро в огромном ангаре, в то время, как лишь малая толика (самые любимые диски) хранятся дома - около ста тысяч их там.

Бразильский автобусный магнат Зеро Фрейтас (Zero Freitas), о котором рассказала газета New York Times, собирает все пластинки на свете. 62-летний бразилец никак не может остановиться и продолжает покупать пластинки с самого детства.
«Я ходил на терапию в течение последних 40 лет, чтобы понять, что со мной происходит», – рассказывает Фрейтас, коллекция которого считается самой большой коллекцией виниловых пластинок в мире. Для сравнения - коллекция Карла Кокса, которую он не так давно перевозил из Англии в Австралию, состоит из 150 тысяч пластинок и последнюю он купил в 2007 году.
У Фрейтаса же в Сан-Паулу у него склад площадью 25 тыс. кв. футов, в котором размещено несколько миллионов альбомов на пластинках – их он начал собирать в детстве и значительно пополнил подборку после развода.
На Зеро Фрейтаса работает десяток студентов, которые заносят все пластинки в каталог, но, даже справляясь с 500 единицами в день, они не могут поспеть за постоянным пополнением: ежедневно к коллекции добавляются пластинки, которые для ее владельца приобретают закупщики по всему миру, даже в Африке и Египте.
К слову, сколько пластинок из своей коллекции прослушал сам Зеро Фрейтас, остается неизвестным.

(из  просторов сети)

И еще рынок виниловых пластинок в Голландском Утрехте...

PINK FLOYD выпустит новую пластинку!!!

Река ...Непрерывная, бесконечная, вечная....  такими эпитетами "старички" из PINKOV обозвали свое новое ДЕТИЩЕ!!!
Название нового релиза взято из текста одной из песен с «The Division Bell» под названием «High Hopes».

Легендарные Pink Floyd, как оказалось, готовят новый материал и собираются издать его уже этой осенью. Новая пластинка станет первой за последние 20 лет. Об этом ненароком сообщила супруга гитариста Дэвида Гилмора Полли Сэмсон, написав соответствующее сообщение в своем аккаунте в Твиттере.
- Кстати, альбом Pink Floyd выходит в октябре и называется «The Endless River». Пластинка будет основана на сессиях 1994 года, это шедевр  Рика Райта и она очень красивая, - написала Сэмсон.
Более подробной информацией поделилась певица Дурга Макбрум Макбрум, которая гастролировала с группой в 1980-х и 90-х годах. Сейчас она, кстати, является непосредственным участников создания нового альбома Pink Floyd «The Endless River».
- Запись началась во время сессий The Division Bell (1994). И да, это был сайд-проект, который изначально назывался «The Big Spliff», поэтому на нем есть треки от Ричарда Райта, - сообщила Макбрум.
Также певица добавила, что в новый альбом войдут исключительно не издававшиеся треки.
Певица Дурга МакБрум-Хадсон (Durga McBroom-Hudson),  сообщила, что записи были сделаны в рамках сайд-проекта Ника Мэйсона и Рика Райта (ударника и клавишника Pink Floyd) под названием «The Big Spliff». Эти треки Самсон и МакБрум-Хадсон называют «лебединой песней» умершего в 2008 году Райта. Музыка полностью инструментального альбома была существенно доработана Гилмором и Мэйсоном, а для нескольких треков были записаны вокальные партии в исполнении Гилмора и МакБрум-Хадсон.
В этом году исполнилось 20 лет последнему студийному релизу Pink Floyd, альбому «The Division Bell». В ознаменование этой даты музыканты выпустили коллекционное издание пластинки.
По материалам Комсомольской( моей молодости) Правды...

13 - это число для тех, кто не суеверный!

Конечно эта информация не только для не суеверных, а, скорее, для любителей творческих изысканий Иосифа(это имя для Оззи заимствовано у "спеца" по БС, моего друга с институтских времён, ДОРЫ ) Осборна...

Новый альбом от группы «Black Sabbath» в 2013-м году – это один из самых лучших подарков для поклонников хард-рока !!! Как и само воссоединение золотого состава легендарной группы.
      Оззи Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер – сложно в это поверить до сих пор, но они сегодня снова вместе!

Не вникая в историю, «Black Sabbath» состоялся в далеком 68-м году, когда Оззи ознаменовал суть группы, как «музыка ужаса». И годы полетели с неумолимой скоростью – резкая критика со стороны прессы, обожание фанатов, наркотическое забвение, уход в 1979 году Осборна из группы, смена вокального стиля с приходом Рони Джеймса Дио, появление нового лидера коллектива Тони Мартина, огромная творческая пауза в восемнадцать лет с 1995 года… Полноценное возрождение группы стало реальным лишь в 2011 году, когда в известном ночном клубе «Whisky a Go Go» в Калифорнии «основатели» объявили всеми миру, что «Black Sabbath» — жив! Год спустя стало известно о выходе нового студийного альбома под названием «13». Объятая пламенем цифра 13 из соломы, словно символизирует птицу феникс, восставшую из собственного пепла. К большому сожалению, Билл Уорд, многолетний ударник «Саббатов», не принял участия в записи альбома по контрактным разногласиям. Его место занял Брэд Уилк («Rage Against the Machine»). Хоть игра Уилка менее тонкая, чем у ветерана Уорда, и зачастую чувствуется некое стеснение, его партии абсолютно в тему «злому» современному звуку «Black Sabbath».
      Продюсером диска стал Рик Рубин – знаменитый «алхимик» рок-индустрии. Именно с ним была попытка двенадцать лет назад начать запись альбома, но тогда не сложилось. Однако сейчас Рик приготовил отменное «зелье»: «Он отлично умеет торговать драйвом. Накручивает вас до немыслимых пределов. Рубин не лезет в инструментальную партию, оставляя это вам, а сам только резюмирует «нравится/не нравится», — говорит Айомми. А Рик точно знает, какую музыку он хочет получить от «Саббатов». Несмотря на заунывную критику скептиков, готовьте к испытанию свои колонки с сабвуферами на прочность – звук с альбома «13» будет мощным, как торнадо(или два урагана и одно торнадо)!  
   Трек-лист: End of The Beginning (8:07) God is Dead? (8:54) Loner (5:06) Zeitgeist (4:28) Age of Reason (7:02) Live Forever (4:49) Damaged Soul (7:43) Dear Father (7:06)
      Далее цитата из интеонета(leisureblog) :
     "Открывает диск восьмиминутная «End of The Beginning», начинающаяся мрачно-ленивым вступлением, продолжающаяся галопирующей ритм-секцией и заканчивающаяся плавучими звуками двухминутного тягучего соло Тони. Ведущий сингл альбома «God is Dead?» — Оззи риторически вопрошает «Есть ли Бог?». Сакральный смысл скрыт в тексте, под мрачной пеленой гнетущей музыки. Наркотический темный лорд превращается в полную эстетику трезвости. Образ главного маргинала рок-сцены Оззи Осборн нивелировал при работе над альбомом. Фронтмен группы не просто перестал злоупотреблять разными жидкостями и капризничать, а абсолютно серьезно и с полной отдачей погрузился в работу. Признаться, это удивительно и заслуживает огромного уважения. К третьему треку заряжается огневая мощь. «Loner» — знаменитые увесистые риффы Айомми на пониженном строе, с «летающим» справа налево соло. «Zeitgeist» напоминает «Planet Caravan» c альбома «Paranoid» (1970) - мерцающая акустическая гитара с нежными перкуссиями на фоне изысканного соло Айомми на чистом звуке электрогитары. Музыкально очень приятная композиция с характерным мягким басовым риффом. Гизер Батлер очень ярок своими басовыми партиями на диске, что отчетливо слышно в каждой композиции. Это отличительная черта великих групп, где роль каждого участника детально прослушивается во всем альбоме. «Age of Reason» — разливает потоки расплавленной магмы сочного хард-рока. Идеальный саундтрек к извержению вулкана! «Live Forever» — пронзительные визжащие «соляки» от Тони. Айомми, пожалуй, главный герой альбома. Он не только оправился от болезни (лимфома на ранней стадии), но и в кратчайшие сроки вернулся в строй. Во многом феноменальный звук его гитары Gibson SG, плотный и мощный, его невероятный талант придумывать каждый раз сногсшибательные риффы, которые потом попадают в гитарные учебники, его неутомимая энергия и желание делать качественную музыку – и сделали возможным появление альбома «13». Психоделические спирали «Damaged Soul» загипнотизируют тяжелым блюзом на пару с образцово-показательным гитарным соло, смешанным с губной гармоникой Оззи на бэк-вокале. Курсирующие риффы «Dear Father» окончательно утянут в миры «Black Sabbath» под финальные звуки кострища. Бонус-треки делюксового издания являются олицетворением уже классического хэви металла. «Methademic» задает убийственный ритм в купе с гипнотическим вокалом Оззи. Могучий бас Батлера в песне «Peace of Mind» подобен грому, содрогающему небо своими раскатами. Хард-роковая баллада получилась из финального трека «Pariah». Новый диск «Саббатов» невероятно мощный! Каждая песня по воздействию подобна удару молота, от трека к треку выковывающего блистательный альбом. Отрадно, что «основатели» не стали делать музыку чисто для себя, а вложили все силы и энтузиазм в создание пластинки, о которой потом будут говорить и которую будут вспоминать еще очень долго, как знаковое событие в истории группы и рок-индустрии в целом. Альбом «13» такой увесистый и тяжелый, как «поцелуй» от огромного сверхтяжелого товарного поезда. Музыка и энергетика «Black Sabbath» доказывает свою незыблемость и вневременной контекст и сейчас, спустя сорок с лишнем лет. И дает смачный пинок под задницу всем, кто не согласен, что именно они короли «ужасающего хард-рока». P.S. В общей сложности в студии Лос-Анджелеса было записано шестнадцать треков для альбома «13». В пластинку в итоге вошло восемь, плюс три с делюксового издания."

ELTON JOHN "Goodbye Yellow Brick Road" 1973 один из "самых классических альбомов" СУПЕР-МУЗЫКАНТА!

Когда из каталога Элтона Джона пытаешься выудить "самый классический альбом", испытываешь некоторую неловкость. Сорок студийных и концертных дисков за 30 с небольшим лет - достаточно серьезное основание, чтобы не торопиться с выбором. Для надежности придется вернуться в первую половину 70-х, пик творческой активности знаменитого музыканта. В тандеме с верным коллегой и соавтором Берни Топином (Bernie Taupin), написавшим слова к лучшим композициям Элтона, с 1969 по 1976-й годы они создали 15 альбомов. Начиная со второй пластинки "Elton John", попавшей в Тор 5 США и не покидавшей Billboard Тор 100 в течение года, Элтон Джон уверенно поднимается к вершинам музыкального Олимпа. Джон-Топин записывают по две-три работы в год, но это не поставленное на конвейер производство ширпотреба. Восемь из 15 первых альбомов лидируют в хит-парадах Великобритании и Соединенных Штатов. В 1976 году звезда Элтона Джона появляется на Аллее славы Голливуда. Это констатация простого и очевидного факта - в 1972-73 годах композитор и музыкант находится в наиболее продуктивной творческой форме.



Одной из самых впечатляющих вершин его карьеры становится альбом "Goodbye Yellow Brick Road", опубликованный в октябре 1973 года. Записывать его Элтон Джон сначала собирался на Ямайке. Приехав на место предполагаемых событий, он остался недоволен и студией звукозаписи и всей обстановкой (отголоском этого вояжа стала композиция "Jamaica Jerk-off"). Джон упаковал чемоданы и отправился во Францию, в окрестности Chateau D'Hierouville. Он хорошо знал эти места и студию Strawberry Studios, где записывал два предыдущих альбома - "Honky Chateau" (1972) и "Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player" (1973). Это место явно приносило ему удачу - записи этого периода составили золотой фонд поп-музыки. На этот раз работалось тоже на удивление легко, материала за две с небольшим недели записалось много, хотя первоначальные планы были более скромными. Новых композиций набралось сразу 17, получалась двойная пластинка. Так "Goodbye Yellow Brick Road" суждено было стать первым двойным альбомом в каталоге музыканта.


"Goodbye Yellow Brick Road", девятый по счету альбом, без труда завладел вниманием меломанов. Он провел в британских чартах 85 недель, а в американских 103 недели, в обеих странах поднявшись до номера один. На первой строке рейтинга Billboard диск продержался восемь недель подряд. Высокое качество конечного продукта в период студийных сессий гарантировали:

Элтон Джон (вокал, пианино, электрическое пианино, орган, меллотрон, клавиши)
Принс Рино (Prince Rhino, вокал)
Дэйви Джонстоун (Davey Johnstone, акустическая и электрическая гитары, банджо, синтезатор, бэк-вокал)
Лирой Гомез (Leroy Gomez, саксофон)
Дэвид Хэнчел (David Hentschel, ARP-синтезатор, клавиши)
Ди Мюррей (Dee Murray, бас-гитара, бэк-вокал)
Найджел Олссон (Nigel Olsson, барабаны, конга, тамбурин, бэк-вокал)
Рэй Купер (Ray Cooper, тамбурин, перкуссия)
Кики Ди (Kiki Dee, бэк-вокал)
Дэвид Кац (David Katz, скрипка, оркестровка)
Дель Ньюмен (Del Newman, аранжировка)
Гас Даджеон (Gus Dudgeon, продюсер, автор текста для буклета).



Фактически альбом суммировал все стили и песенные формы, которые сделали Элтона Джона звездой. Треки охватывают широкую палитру жанров, начиная с эпического прог-рока ("Funeral for a Friend /Love Lies Bleeding") и заканчивая традиционными элтоновскими поп-балладами ("Candle in the Wind"). Композитор преодолевает разрыв между обычно непересекающимися музыкальными формами. Глэм-поп ("Bennie and the Jets") звучит наравне с балладами ("Goodbye Yellow Brick Road") и хард-роком ("Saturday Night's Alright for Fighting"). Давая жизнь литературным претензиям Топина, Джон обращается к ска, хэви-металу, оркестрированному поп-стилю и буги-вуги. Это разнообразие впечатляет, но есть в нем и своя опасность - такая разношерстность стилей плохо уживается в рамках одной записи. Наряду с моментами необыкновенной высоты и силы, которые и принесли альбому его известность, на пластинке есть вещи вполне посредственные. Как бы там ни было, а создание композиций, подобных "I've Seen That Movie Too" или "Funeral for a Friend", по плечу только мощному таланту. Именно они позволяют понять, как и почему Элтон Джон стал суперзвездой 70-х.

"Goodbye Yellow Brick Road" начинается с двухчастной композиции "Funeral for a Friend / Love Lies Bleeding", которая открывает широкую жанровую панораму и задает эпическое настроение всей пластинке. Первая мелодия "Funeral for a Friend" - инструментальная зарисовка, созданная композитором, когда он начал размышлять, какую музыку хотел бы услышать на своих похоронах. Ему виделось мощное слияние элементов рока и классики. На пике напряжения первая часть, пронизанная синтезаторами, трансформируется в "Love Lies Bleeding", близкую гитарным рок-балладам. Плачущие рояльные пассажи переплетаются с завывающими гитарными риффами. Этот сплав был слишком длинным (11 минут), чтобы выйти отдельным синглом. Но привлекательность композиций почувствовали программные директора и ди-джеи радиостанций, чьими стараниями песни получили заслуженную ротацию. Они навсегда остались любимыми номерами в концертах Джона.

Композиция "Bennie and the Jets", в которой речь ведется от лица поклонника рок-звезды, наряду с "Ziggy Stardust" Дэвида Боуи и "Rock & Roll" Лу Рида входит в каталог классических произведений глэм-рока о рок-н-ролле и рок-звездах. Конечно, элтоновский вариант гораздо ближе к поп-музыке. Основанный на ритме, который задает рояль, синкопированной бас-гитаре и акцентированных ударных в припеве, он сближается со стилем хонки-тонк. Текст Берни Топина явно перекликается со словами песни "Ziggy Stardust", которая появилась на одноименном альбоме за год до издания "Goodbye Yellow Brick Road". Трек "Bennie and the Jets" вышел отдельным синглом, четвертым и последним с альбома. Случилось это только в 1976 году, когда песня поднялась до 37 позиции в английском чарте.

"I've Seen That Movie Too" - одна из лучших баллад в каталоге музыканта, которую отличает вдохновенная лирика, положенная на элегантную мелодию. Аранжировка напоминает скорее джазовый коктейль, чем обычный поп. Одно из самых интересных мест - когда гитарное соло Дэйви Джонстоуна вступает в диалог с плачущими риффами струнной секции. В качестве сингла баллада не публиковалась, но стала фаворитом среди фанов Элтона Джона, включая и Эксла Роуза, который упоминает этот трек в хите Guns 'N' Roses "You Could Be Mine".

"Ballad of Danny Bailey (1903-34)" - гангстерская история, которая никогда не выходила отдельным синглом, но неоднократно переиздавалась. Для Берни Топина Америка всегда служила волнующим источником вдохновения. Эта страсть и побудила его написать несколько песен-историй на американскую тематику. "The Ballad оf Danny Bailey" - одна из лучших. На романтичный текст Топина Элтон Джон написал захватывающую мелодию с мощным припевом, придающим композиции киношный привкус, и вознес вполне заурядную историю на трагическую высоту.

Композиция "Saturday Night's Alright for Fighting" была опубликована в качестве первого сингла с альбома и поднялась в Тор 7. В глубине души Элтон, еще в юности переболевший рок-н-роллом, всегда оставался рокером. Но до появления "Saturday Night's Alright for Fighting" он никогда не отдавался этой страсти. Композитор оживляет вечный рок-н-ролл аурой глэма, подпадая под влияние Rolling Stones и The Who. Топин признавался, что хотел написать "американскую" песню, но глядя на Соединенные Штаты из Великобритании. Этот трек мог бы стать благодатной темой для кавер-версии, но никто за него не брался вплоть до 1991 года, когда The Who выбрали его для альбома-трибьюта Джону и Топину "Two Rooms".

"Candle in the Wind" - один из самых жизнеспособных хитов Элтона Джона, чья творческая активность не знает перерывов уже почти 35 лет. Неоднократно переиздаваясь, песня много раз боролась за первые позиции в чартах. Баллада задумывалась как трибьют Мерилин Монро, в котором Берни Топин размышляет о ее иконическом статусе: каждый видит в ней больше, чем есть на самом деле, больше, чем способна предложить обаятельная Норма Джин. Трогательная песня, не впадающая в мелодраматические крайности, наполнена внутренней силой и красотой: выразительный рояль, проникновенный вокал, эмоциональная гитара Дэйви Джонстоуна.

Когда альбом "Goodbye Yellow Brick Road" только появился, песня в Америке отдельным синглом не публиковалась, хотя в Великобритании она достигла 11 строки чарта. Только 14 лет спустя, в 1987 году, концертный вариант "Candle in the Wind" вышел в качестве сингла с живого альбома "Live in Australia with the Melbourne Symphony Orch", записанного в Австралии. Сингл попал в Тор 10 и стал международным хитом. Прошло еще десять лет - и "Candle in the Wind" вспыхивает еще раз, теперь в связи с трагедией, потрясшей мир. В 1997 году в память о погибшей принцессе Диане авторы «переработали» балладу, поставив вместо "прощай, Норма Джин" слова "прощай, английская роза". Песня прозвучала на похоронах Дианы и вскоре была издана как благотворительный сингл "Goodbye England's Rose", ставший хитом номер один. Этот долгожитель элтоновского каталога - одно из наиболее мощных в поп-музыке размышлений о судьбе культовых фигур. Совокупный тираж "Candle in the Wind" на сегодняшний день составил более 10 миллионов экземпляров - абсолютный рекорд среди синглов.

Альбом "Goodbye Yellow Brick Road" - еще один высококачественный образец длительного и необыкновенно плодотворного сотрудничества Элтона Джона и его постоянного соавтора Берни Топина. Запись доказывает, что им были под силу не только превосходные баллады, но и зажигательный рок-н-ролл. Даже если согласиться с некоторыми критиками, считавшими эту пластинку последним великим альбомом Элтона Джона, он достоин самой высокой оценки. Рецензент британского "Q Magazine" имел все основания поставить альбому пять баллов из пяти.
В целом, Goodbye Yellow Brick Road имел огромный успех, возглавив в 1973 году чарты Соединенного Королевства, США и Австралии. Всего в мире продано не менее 16 млн. экз. этого альбома. Журнал Q в 2000 г. поместил альбом на 84-е место в своем списке 100 лучших британских альбомов. Rolling Stone в 2003 г. отметил Goodbye Yellow Brick Road 91-ым местом в списке 500 самых лучших альбомов всех времен.

День рождения долгоиграющей пластинки

ВСЕХ ВИНИЛОВОДОВ и им сочувствующих ПОЗДРАВЛЯЮ!

ВИНИЛ-углеводородистый радикал,производное этилена, в котором один из атомов водорода удален
CH2=CH-
а результат химческого соединения поливинилхлорида превратился в прекрасный продукт
название которому
виниловые пластинки.

Весной 1888 года в США впервые продемонстрировали первую граммофонную пластинку. Грампластинка - аналоговый звуковой носитель. Представляет собой диск из синтетических материалов, на каждой поверхности которого отштампована спиральная канавка(дорожка). Главным её преимуществом было удобство массового тиражирования путём штамповки; кроме того, грампластинки не подвержены действию электрических и магнитных полей.
Изготавливается из органического соединения поливинилхлорида («винила»). Праобразом грампластинки принято считать восковый фоновалик — звуконоситель фонографа Томаса Альвы Эдисона.




21 июня 1948 года фирма «Columbia» (США), впервые выпустила долгоиграющую пластинку с временем звучания 23 минуты с одной стороны. Она предназначалась для электроакустического воспроизведения с помощью электропроигрывателей, электрофонов и радиол. Изобретение дало возможность значительно расширить полосу записываемых частот 50-16000 гц, полностью сохранить тембр звука, увеличить динамический диапазон записи до 50 −57 дб, снизить уровень шумов, намного продлить качественное звучание. В ранних грампластинках канавка была довольно толстая, поскольку звукосниматель был акустическим — колебания иглы непосредственно передавались излучающей звук мембране — и поэтому нагрузка на иглу была довольно большой. Появление электрических звукоснимателей, работавших на усилитель, позволило разгрузить иглу и дало возможность сделать её более тонкой — соответственно уменьшить ширину канавки и частоту вращения диска.
Форматы

В основном выпускались пластинки диаметром 30, 25 и 17,5 см (советские обозначения: «Ф300», «Ф250» и «Ф175») (12″, 10″ и 7″). Изредка встречаются и другие размеры — 12, 15, 23, 28, 33 см (5″, 6″, 8″, 9″, 11″, 13″).

Большинство пластинок были жёсткие, но встречаются и гибкие (нередко вклеивавшиеся в журналы как звуковое приложение. Пример — журнал «Кругозор»). Гибкие пластинки изготавливались также на старых рентгеновских снимках.

Частота вращения может быть 78, 45, 33⅓ и 16⅔ об/мин.

С появлением "долгоиграющих" пластинок (45 и 33 об./мин.) стали сокращаться тиражи быстрых (78 об./мин.), и в конце 60-х гг. их массовый выпуск навсегда прекратился.
В конце XX века выпуск грампластинок существенно сократился. Апрелевский завод выпустил последнюю виниловую грампластинку в 1997 году. Пластинки стали редкостью, будучи вытеснеными компакт-дисками и аудиокассетами, однако продолжают выпускаться для «аудиофилов», коллекционеров и диджеев.

ВИНИЛОВАЯ ПЛАСТИНКА (снова о наболевшем)

Мы перестали уважать музыку...
Раньше, когда мы пользовались проигрывателями, прослушивание пластинки происходило как некий ритуал( я это делаю и сейчас, и радуюсь этой возможности):
Достать конверт с пластинкой из пачки. Все диски находились на какой-нибудь полке в вертикальном положении, и чтобы отыскать нужный диск требовалось некое время, когда ты перелистываешь свою коллекцию, что-то вспоминая, что-то откладывая... А конверт-то большой, его можно долго рассматривать, иногда там есть что почитать (особенно на советских пластинках зарубежных исполнителей). Все конверты имели еще один, внутренний - иногда бумажный, иногда - целлофановая обертка. Хорошо, если со скругленными краями и хрустящая - такие не сминались внутри основного картонного конверта и их приятно было брать в руки. Некоторые бумажные тонкие конвертики имели дополнительную печать - то ли тексты песен, то ли историю группы - это было особенно круто!
Установить пластинку на проигрыватель. О, это тоже надо было уметь - доставать пластинку надо было, держа за ребро, чтобы не оставлять жирных отпечатков пальцев. Это умели, естественно, не все - только Истинные Ценители Музыки !!! После того, как диск установлен на резиновую подкладку, нужно было запустить двигатель проигрывателя, и черное виниловое тело начинало медленно и торжественно вращаться. Перед прослушиванием обязательно надо было пройтись по поверхности диска бархатным "удалятелем пыли" - аккуратно, от центра к краям...

Игла. Тонкое чувство пальцев помогало всегда с ювелирной точностью опускать тонарм с иглой на краешек диска (некоторые использовали специальный рычажок, помогающий сделать это более плавно, чем рукой, а у некоторый счастливцев сие действо выполнялось автоматически!). И вот - игла поймала дорожку на пластинке, и в динамиках тихо зашуршало завораживающее потрескивание. Душа замерла в ожидании первых Звуков...

на фотографии "дедушка" Thorens TD 160 c V15-м "Шуром" 1973 года выпуска(я в то время учился в СШ в 9-ом классе), ублажающий сегодня слегка ослабевший слух

А сейчас как? Втыкнул айпод в уши - и вот тебе пять тыщ песен в одном флаконе... Музыка теперь меряется мегабайтами и гигабайтами метрами и гектарами, ее везде много, она есть в телевизоре и в телефоне, в будильнике и дверном звонке, в игрушках и открытках... Мы часто уже не замечаем ее. Иногда мы не в силах избавиться от ее назойливости, да и она не часто теперь балует нас своей изысканностью и шедевральностью.
Первыми показали свое пренебрежение к музыке бобины и компакт-кассеты. Стирая то, что ты так долго любил и слушал, ты сначала испытывал муки предательства по отношению к стираемой записи. Постепенно это чувство прошло, кассеты уже валялись без коробочек, а виниловые диски незаслужено заброшены и забыты...
Сейчас мы больше качаем музыку, чем слушаем. Мы забываем - где сохранили новый альбом, мы допускаем орфографические ошибки в названиях исполнителей, мы кастрируем любимые песни, чтобы сделать из них рингтон и через месяц возненавидеть эту песню навсегда.

Мы перестали уважать Музыку...

В мире mp3, блогов и коллекций, измеряемых сотнями гигабайт, собственно музыка мало кого волнует. Новые альбомы не вызывают душевного трепета, от свежескачанного хочется поскорее избавиться. Единственным предметом, который по-прежнему вызывает в людях нежность, белую зависть и простой человеческий интерес, оказывается давно забытая виниловая пластинка.
Звук - это то, ради чего люди, по идее, покупают винил. У винила - аналоговое звучание, у компакта - цифровое: коллекционеры называют его плоским, зажатым, неестественным - каким угодно, главное, что жизни в нем нет. Поддавшись общей истерии по CD, слушал компакты, собрал прилично. И однажды из ностальгических соображений решил послушать альбом Deep Purple «In Rock» - любилю я его с детства. Купил фирменный компакт - вроде всё на месте, а музыка какая-то не такая. Достал другое издание, потом ремастированное, потом дорогущее японское - все не то. Ну и один раз в гостях наткнулся на старую пластинку, поставил ее на проигрыватель - и понял, что нас обманывают.

Виниловые пластинки ВИА"Песняры" (vinil LP's "Pesnyary")

В далеком 1971-м году (вдуматься только, этож прошлое столетие) попала мне в руки пластинка "Песняров".С тех пор, мягко говоря, неравнодушен к винилу и пластинкам "Песняров" в частности.Куплю всяких времен и народов издания, особенно вот такие:

Vinyl Forever!

hostdrjack.com

Paul McCartney"Band on the Run" - кто же на обложке?

ОБЛОЖКА ( лицевая сторона)

Обложка Band On The Run попала в "Пантеон самых узнаваемых произведений искусства обложки". Ее сюжет слегка перекликается с идеей другой знаменитой обложки с участием Маккартни - битловским "Сержантом Пеппером". Там, как известно, четверо битлов были окружены вырезанными из картона фотографиями всяких знаменитостей. На сей раз Маккартни решил пригласить на обложку не картонных, а настоящих знаменитостей.

Сюжет простой и обыгрывает название альбома, которое можно перевести как "Оркестр в движении", а можно как "Банда в бегах". Wings и приглашенные знаменитости изображают пытающихся совершить побег "зеков", которых внезапно выхватил луч прожектора. Зеков изображают слева направо: Michael Parkinson, Kenny Lynch, Paul McCartney, James Coburn, Clement Freud, Linda McCartney, Christopher Lee, Denny Laine, John Conteh.

Майкл Паркинсон был тогда любимцем всей Великобритании за свои ток-шоу с разными знаменитостями. В то время английское телевидение заканчивало свою работу очень рано, и шоу Паркинсона было самым поздним гвоздем программы по субботним вечерам. Говорят, он согласился сняться для обложки альбома в обмен на обещание Маккартни прийти к нему в ток-шоу, однако раньше, чем в 2001 году ему не удалось добиться от Пола интервью.

Кенни Линч - чернокожий певец, бывший в хитах в начале 1960-х, также часто мелькавший на британских телеэкранах в то время.

Джеймс Кобурн - американский актер, известный по телесериалам 1960-х г.г. "Клондайк" и "Акапулько", фильму Our Man Flint, позже снимался в "Маверике" и "Сумасшедшем профессоре", но вершиной его карьеры был Оскар за лучшую роль в фильме Affiction ("Скорбь").

Клемент Фрейд - внук известного доктора Зигмунда Фрейда, писатель, плейбой, остряк, гурман, телеведущий.

Кристофер Ли - единственная из этого списка личность, широко известная во всем мире, как актер, сыгравший в более, чем 250 фильмах. В то время он прославился за исполнение ролей в фильмах ужасов и ассоциировался у британской публики с вампирами. Из его наиболее ярких ролей: Саруман в трилогии "Хранитель колец", граф Дуку в "Атаке клонов" "Звездных войн", Шерлок Холмс и его брат Майкрофт, "Человек с золотым пистолетом" Франсиско Скараманга, охотившийся за агентом 007 в одноименном фильме из бондовской серии.

Джон Конте - британский боксер, бывший тогда чемпионом мира в легком весе.

Всех шестерых вместе с членами Wings собрали в доме Остерли - особняке XVI века, окруженном одноименным парком, на фоне кирпичной стены которого и была снята эта сцена. Кроме фотографа Клайва Аэросмита, киногруппа режиссера Барри Чаттингтона снимала все действо на 16-миллиметровую пленку, чтобы в случае чего взять лучший кадр оттуда. Киносъемка пригодилась впоследствии - ее проецировали на экран во время исполнения заглавной песни альбома на гастролях Wings 1975-76 г.г.
Компания EMI перед выпуском настаивала, чтоб на обложке было указано имя Пола Маккартни, опасаясь за коммерческий успех, поскольку до Band On The Run группа Wings не имела широкой популярности.
Между прочим:
Band on the Run занесен журналом Q в 2000 г. на 75-е место в списке лучших британских альбомов всех времен. Журнал Rolling Stone отметил его 418 местом в списке 500 лучших альбомов всех времен и народов.

Nirvana-продолжение истории с голым младенцем на обложке.

Спенсер Элден (Spencer Elden), новорожденный ребенок, который появился на обложке легендарного альбома группы Nirvana «Nevermind» переснял скандальное фото.

Напомним, что данный снимок украсил обложку пластинки и был назван одним из лучших оформлений для альбомов. По словам Спенсера, его мать бросила его в бассейн, чтобы подводный фотограф Кирк Уэдли (Kirk Weddle) сделал несколько фотографий новорожденного мальчика на память. Впоследствии известная рок-группа Nirvana решила использовать данный снимок в качестве оформления их второго студийного альбома.
Правда, по инициативе Курта Кобэйна на фото появилась банкнота американских денег номиналом "one dollar".

После того, когда «легендарному малышу» исполнилось 17 лет, он решил вернуться в музыкальный мир и сняться в том же бассейне, но теперь в полуобнаженном виде. Напомним, что ранее Спенсер давал интервью телеканалу MTV, в котором признался, что чувствует себя мировой порно-звездой:
«Мне немного странно понимать, что весь мир видел меня обнаженным, - говорит он, - Я чувствую себя мировой порно-звездой».

Отметим, что в те годы родители Спенсера получили всего 200 долларов за данный снимок, однако подросток не жалеет об их решении, так как образ «малыша Nirvana» помогает ему знакомиться с девушками:
«Это помогает мне во многом, - говорит он, - Однажды взрослая женщина попросила меня поплавать обнаженным в ее бассейне лишь потому, что я – тот самый легендарный малыш группы Nirvana».







Американская звукозаписывающая компания Original Recordings Group выпустит три альбома известной рок-группы Nirvana на виниле.
Три «классических» альбома легендарного коллектива – Nevermind (1991), In Utero (1993) и MTV Unplugged (1994) будут выпушены на 180-граммовом виниле с высоким качеством звука. Релиз всех трех пластинок состоится в этом году.

«Насколько мне известно, альбом MTV Unplugged впервые выйдет на виниле, - сообщил основатель ORG Молти Олсен (Monti Olsen). - Мы собираемся выпустить на виниле большое количество классических рок альбомов 80-х и 90-х годов».

Грампластинка vinylовая

(из виниловых зарисовок Владимира Вижунова)
Грампластинка из разряда массового и доступного формата звукозаписи, на протяжении нескольких десятилетий, под действием современных цифровых технологий, перешла в разряд антиквариата. Но интерес к пластинкам не уменьшился. Причина проста. Дело в том, что запись – воспроизведение винила исключает цепочку преобразований аналог – цифра (АЦП) и цифра – аналог (ЦАП), алгоритмы аппроксимации на этапе ЦАП, т.е. алгоритмы сглаживания дискретного сигнала, дрожание фазы сигнала или, по-другому, ошибки считывания амплитуды и т.д. Помимо этого, винил способен погрузить Вас в атмосферу, когда творили Ваши кумиры, ведь вы слушаете их прижизненные издания, которые, возможно, они держали в руках. И делаете Вы это не в вагоне метро или на бегу, а настроившись, отложив другие дела, подготовившись к восприятию Музыки.Сегодня во всем мире резко возрос интерес к аналоговой записи на виниловых дисках. История развития механической звукозаписи насчитывает более 100 лет. За это время она претерпела много изменений, но не потеряла главного и неоспоримого преимущества: способности без потерь донести до слушателя эмоции и индивидуальность артиста. В отличие от неодушевленного цифрового звука, рано или поздно вызывающего утомление даже при прослушивании на очень дорогой аппаратуре, винил позволяет слушателю раствориться в музыке, почувствовать мистическое единство звука и тишины, перенестись в атмосферу прошлого.
С 50-х по 80-е годы в мире производились пластинки различного вида и формы.
– Грампластинки (синглы) на 45 об/мин – Singles 45. Носители 7“ со скоростью 45 об/мин. Стали выпускаться с начала 50-х гг и существуют в нынешнее время. Как правило, содержат 2 песни одного или двух разных исполнителей.
– Грампластинки на 45 или 33 об/мин расширенного звучания – Extended play (EP). Носители 7“ со скоростью 45 или 33 об/мин расширенного звучания (имеется ввиду продолжительность звучания) вошли в обиход в начале 50-х гг. В основном содержали 2 или 4 песни. В конце 60-х – начале 70-х выпуск грампластинок расширенного звучания был прекращен, так как звукозаписывающие компании перешли на изготовление макси-синглов.
– Долгоиграющие грампластинки 10“ и 12“ – Long Players (LP). Появились в 50-х гг. С приходом этого нового формата информацию на грампластинках стали записывать в двух режимах: mono и stereo. Ранние (выпуска конца 50-х – начала 60-х гг.) грампластинки стереоформата стоят гораздо дороже, чем аналогичные, записанные в монорежиме, так как тиражи их были незначительными.
К концу 60-х выпуск грампластинок, записанных в монорежиме, был практически прекращен, и чем ближе к 70-м, тем их тиражи становились все меньше и меньше. Поэтому грампластинки, записанные в монорежиме середины и конца 60-х гг. имеют более высокую цену, чем аналогичные, записанные в стереорежиме.
– 12“ синглы – 12“ Singles (Макси-сингл, но сохранивший также классификацию EP). Выпускаются на 12“ формате со скоростью 45 об/мин с начала 70-х гг. Большая в диаметре грампластинка позволяла добиться более высокого качества звучания. Как правило, материал, представленный на них, содержал неизданные версии, различные миксы песен, которые позже появлялись на альбомах. Специальные 12“ синглы выпускались и выпускаются для ди-джеев поныне.
– Гибкие грампластинки – Flexey (flexi)-Discs. 7» грампластинки, сделанные из очень тонкого пластика, обычно предназначались для бесплатного распространения в качестве подарка к какому-либо другому изданию или как звуковое приложение к журналу.
– Цветной винил – Coloured Vinyl. Грампластинки, выпущенные на виниле красного, желтого, зеленого, синего и др. цвета. Тиражи подобных изданий, как правило, были незначительными, и поэтому их рыночная цена выше.
– Диски-картины – Picture Discs. Грампластинка, на которую нанесена фотография исполнителя или группы, или какой-либо другой рисунок. Эти диски не отличаются высоким качеством записи и представляют интерес лишь как экзотические издания.
– Диски-картины неправильной формы – Shaped Picture Discs. Это разновидность диска-картины. Основной их отличительной чертой является тот факт, что они вырезаны по определенному контуру, например, в виде гитары, шляпы, головы животного или человека и т.п.

Для пластинок первостепенное значение имеет их состояние, от этого зависит их цена и, главное, качество звука. Для тех, кто хочет серьезно заняться коллекционированием и приобретать редкие и дорогие издания, необходимо знать основные правила при оценке того или иного носителя. Сначала необходимо тщательно осмотреть поверхность грампластинки с тем, чтобы обнаружить ссадины, а также поперечные или продольные царапины. Продольные царапины гораздо опаснее поперечных, так как при проигрывании возможны «скачки» на другую дорожку, а в худшем случае и через всю пластинку. Что касается поперечных царапин, то их можно элементарно проверить: если она глубокая, ее удастся подцепить ногтем; если нет – то подобную царапину можно отнести к разряду ссадин, почти не влияющих на звучание.
После осмотра поверхности пластинки следует осмотреть ярлык (лейбл). Необходимо внимательно осмотреть отверстие грампластинки, по его виду можно определить, много ли раз ее проигрывали. Чем больше вокруг отверстия полос, тем больше вероятности, что данный экземпляр заиграли ( «запилили»). Затем необходимо внимательно осмотреть цвет звуковых дорожек: если они имеют оттенок серого цвета, то это однозначно говорит о том, что диск часто проигрывали на плохой вертушке. Далее надо обязательно проверить, не кривой ли диск и нет ли на нем трещин, при проигрывании кривой или треснутой грампластинки может быть повреждена игла звукоснимателя. Конечно, если у вас есть возможность послушать интересующую грампластинку, но нет много времени, то прослушайте на каждой стороне диска начало и конец записи (край и центр диска). Дорожки на краю диска наиболее подвержены внешнему воздействию при извлечении пластинки из конверта и установке на проигрыватель. Дорожки, которые ближе к центру диска, подвержены более сильному механическому износу при проигрывании пластинки, особенно на дешевых проигрывателях с плохим тонармом. Коллекционеры для удобства разработали шкалу-градацию состояния грампластинок для их оценки. Такая градация применена во многих вышеперечисленных периодико-тематических каталогах, а также интернет-аукционах и фан-клубах.
Приведенная ниже шкала оценки, принятая российскими коллекционерами, ясно даст вам понять, в каком виде более всего выгодно покупать звуконосители. В скобках приводятся термины, применяемые при оценке состояния и определении цены в Великобритании.
НЕСТАВЛЕННАЯ (MINT)
– состояние, в котором грампластинка покинула завод-изготовитель: абсолютно чистая поверхность, обложка не имеет никаких изломов, разрывов и других дефектов. Цена может превышать номинальную в 1,5-3 раза.
ОТЛИЧНАЯ (EXCELELLENT)
– состояние, близкое к состоянию НЕСТАВЛЕННАЯ, хотя пластинку могли проигрывать не более 2-3 раз: абсолютно чистая поверхность, обложка не имеет никаких изломов, разрывов и других дефектов. Цена почти всегда значительно выше номинальной.
ПРЕВОСХОДНАЯ (VERY GOOD)
– состояние, близкое к состоянию ОТЛИЧНАЯ, но пластинку могли проигрывать более 2-3 раз, однако никаких дефектов при ее прослушивании не обнаруживается: на грампластинке могут иметься незначительные поверхностные ссадины, обложка имеет незначительные изломы, которые, однако, не портят ее внешний вид. Цена равна номинальной.
ОЧЕНЬ ХОРОШАЯ (GOOD)
– состояние, при котором видно, что пластинку проигрывали большое количество раз: на поверхности имеются ссадины, а также поверхностные царапины, которые при проигрывании издают щелчки, а также можно слышать эффект «песочка»; обложка может иметь значительные изломы, разрывы, но в целом ясно можно определить, какому исполнителю она принадлежит. 75-60% от номинальной цены.
УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНАЯ (FAIR)
– состояние, близкое к состоянию ХОРОШАЯ, хотя видно, что пластинку проигрывали много раз: большое количество ссадин и царапин, неоднократные щелчки при проигрывании, еще более присутствует эффект «песочка», который местами переходит в откровенный треск; обложка измята в нескольких местах, имеются значительные разрывы, прорехи в верхней, нижней и боковой частях. 40-50% от номинальной цены.
ПЛОХАЯ (POOR)
– состояние, при котором такую пластинку не только не хочется слушать, а даже не хочется на нее смотреть: ссадины и царапины покрывают поверхность пластинки сплошной паутиной. Если вы все же отважитесь ее прослушать, то сквозь неимоверный треск может быть пробьется музыка; обложка, если она есть, разорвана и очень потерта. 20-25% от номинальной цены.
ХУЖЕ НЕКУДА (BAD)
– состояние, хуже которого не бывает; 5 – максимум 10% от номинальной цены.
Можно добавить введенное в обиход американскими дилерами еще одно понятие: STILL SEALED (S/S) – все еще запечатанный – это означает, что эту грампластинку не доставали из обложки.
Поскольку сейчас коллекции в основном пополняются не новыми, а подержанными грампластинками, выпущенными 15-30 или 40 лет назад (как упомянуто выше, они далеко не всегда в отличном состоянии), есть методы и средства улучшить качество звучания. Грампластинки, как и предметы интерьера в доме, необходимо чистить от грязи и жира из канавок-дорожек записи. При проигрывании диска после его очистки сразу будет заметен результат на слух. Исчезнет эффект «песка» в звуке. На Западе существует достаточное количество чистящих средств: промывочная жидкость и даже специальный промывочный агрегат. Также есть жидкость, которая при нанесении ее на поверхность грампластинки застывает и превращается в пленку, которую затем аккуратно снимают вместе с прилипшей к ней грязью. В нашей стране подобные чистящие средства почти не распространены, но есть элементарный «дедовский» метод удаления грязи и жира, проверенный временем, а именно, очистка с помощью воды и мыла. У каждого коллекционера есть свой специальный способ, но суть сводится к следующему: прежде всего необходимо запастись губкой, марлей или кусочком фланелевой ткани и мылом (только «Детское»!!!). Затем на пластинку, наносят слабый раствор мыла и ее поверхность протирают по часовой стрелке. После этого диск надо подставить под струю воды и смыть весь мыльный слой с ее поверхности. Затем, все еще удерживая пластинку под струей воды, чистым кусочком ваты, марли или фланелевой ткани протереть по кругу несколько раз. Оставшиеся на поверхности пластинки капли промокнуть сухой мягкой тканью и оставить в вертикальном положении на несколько минут. Если поверхность грампластинки сильно загрязнена, то подобную операцию необходимо проделать несколько раз. При промывке грампластики надо постараться не дать каплям воды попасть на ярлык (лейбл), так как ярлыки некоторых фирм (Decca, Atlantic, Island и др.) могут покоробиться, и на них останутся водяные подтеки, которые невозможно будет убрать, а также может смазаться краска.
В дальнейшем этой процедуры можно избежать если придерживаться основных правил для сохранения грампластинок:
1. Стараться не оставлять жирных пятен на звуковых дорожках.
2. Не хранить грампластинки в зоне прямого попадания солнечных лучей.
3. Проигрывать диски следует только на качественных проигрывателях (упомянутых в начале статьи), с точно отрегулированным тонармом и хорошей звукоснимательной иглой.
4. Диски должны храниться только в вертикальном положении.
Есть еще много важных нюансов. В частности, важно знание о том, что наиболее котируются по качеству звучания (и соответственно по цене) релизы, изданные в Великобритании, США и Японии на тяжелом виниле. Особенно замечательны такие пластинки 60-х и 70-х годов, выпущенные фирмой Decca. Чем же так хорош тяжелый винил? Он толще, следовательно тяжелее (180 г и более), меньше деформируется и в идеале должен быть абсолютно ровным. У него другие собственные резонансы. Звуковые дорожки у него шире и глубже, соответственно, запись на пластинке звучит громче и динамичней, а шум от царапин менее ощутим.
Также важно знать, что лучше всего звучит (и стоит, естественно, дороже) самый перый тираж данного релиза, отпечатанный со «свежего» мастер-диска, а не последующее его переиздание.
Меньше всего ценятся по качеству звука грампластинки 80-х годов, изготовленные по технологии DMM (direct metal mastering – технология прямой записи на металлический диск) немецкой фирмы Teldec. Многие должны помнить ГДРовские пластинки под лейблом Eterna с классической музыкой, на такую пластинку помещалось до 80 мин. записи (компакт-диски тогда уже начинали наступать на пятки винилу). Звуковые дорожки на таких «пластах» были меньше (узкие и неглубокие), чем на виниле, произведенном по традиционной технологии. Соответственно, звучание на DMM-пластинках было тихое и нединамичное, а шум от царапин сильно выделялся.
А выпускают ли сейчас в ХХI веке музыканты свои записи (не считая специальных ди-джейских) на виниле? Конечно, выпускают! Сегодня многие корифеи рок, поп и джазового жанра, среди которых сэр Пол Маккартни, Том Уэйтс, Сантана, Металлика и др. выпускают на грампластинках часть тиражей своих новых альбомов. Даже Мадонна часть тиража своего последнего альбома отштамповала на виниле. Конечно, эти альбомы издаются для коллекционеров и любителей «винилового звучания» только лимитированными небольшими тиражами и превышают по цене CD-версии во много раз.