среда, сентября 09, 2009

Пластинка the Beatles "Abbey Road" отметит своё 40-летие


Всех фанов группы The Beatles поздравляю с юбилеем пластинки - Abbey Road - 1969!!!

После крайне неудачных сессий записи планировавшегося альбома Get Back (позже переименованного в Let It Be), Пол Маккартни предложил продюсеру Джорджу Мартину собраться всем вместе и записать альбом «как в старые времена… как это было раньше», без тех распрей, которые начались с записи альбома The Beatles (известный также как White Album). Мартин согласился, при условии что все будет «так, как было раньше», и конечным результатом стал именно этот альбом. Однако изменения в обычный процесс записи альбома всеже были внесены: теперь тот битл, которому принадлежала идея песни, выбирал как именно записать композицию, а остальные участники группы использовались в качестве подыгрывающих музыкантов.

«Abbey Road» — двенадцатый альбом рок-группы The Beatles. Несмотря на то, что он был издан раньше альбома «Let It Be», это была их последняя совместная запись, и поэтому многими рассматривается как лебединая песня группы. Альбом вышел 26 сентября 1969 года в Великобритании и 1 октября 1969 в США. Продюсером и управляющим записи альбома был Джордж Мартин. Также принимали участие: Джефф Эмерик — инженер, и Тони Бэнкс — работа с плёнкой. Многие считают Abbey Road одним из самых цельных альбомов The Beatles, несмотря на то, что позже Джон Леннон отрицательно отзывался о нём.
Обложка альбома стала одной из самых известных фотографий битлов. Эту фотографию сделать было не просто, так как уже в те времена улица Abbey Road была одной из самых оживленных в Лондоне. Фотограф (Иэн Макмиллан), который делал снимки с лестницы, немало потрудился, пока получился снимок, попавший на обложку. Во время фотосессии битлы несколько раз чуть не попали под проезжающий мимо транспорт. Широкую известность получил даже случайный прохожий-зевака (Пол Коул, житель штата Флорида), попавший в объектив фотоаппарата, пребывая на каникулах в Лондоне. Позже он говорил, что тогда музыканты показались ему похожими на сумасшедших. Сам же Пол Коул заметил себя на обложке альбома через несколько лет, и ему пришлось убеждать своих родственников в том, что это был именно он, а не кто либо другой.

Список песен

* Все песни написали Джон Леннон и Пол Маккартни, за исключением особо отмеченных.

Первая сторона
1. «Come Together» — 4:20
2. «Something» (Harrison) — 3:03
3. «Maxwell’s Silver Hammer» — 3:27
4. «Oh! Darling» — 3:26
5. «Octopus’s Garden» (Starkey) — 2:51
6. «I Want You (She’s So Heavy)» — 7:47

Вторая сторона
1. «Here Comes the Sun» (Harrison) — 3:05
2. «Because» — 2:45
3. «You Never Give Me Your Money» — 4:02
4. «Sun King» — 2:26
5. «Mean Mr. Mustard» — 1:06
6. «Polythene Pam» — 1:12
7. «She Came in Through the Bathroom Window» — 1:57
8. «Golden Slumbers» — 1:31
9. «Carry That Weight» — 1:36
10. «The End» — 2:19
11. «Her Majesty» — 0:23 (попала на альбом по ошибке инженера, указана на CD-переиздании альбома).
Записать себе в фонотеку можно здесь: http://uploadbox.com/files/d7c9e77edc/

вторник, августа 25, 2009

Роберт Земекис снимет римейк «Yellow Submarine»


Yellow Submarine songtrack

Роберт Земекис и студия Walt Disney собираются снять 3D-римейк битловского мультфильма «Yellow Submarine».

Всем любителям творчества Битлов новость от музыкального издания "RS"!
Новая версия полнометражной ленты 1968 года от автора фильмов «Назад в будущее», «Кто подставил Кролика Роджера» и «Форрест Гамп» должна выйти к 2012 году. В производстве анимационной картины будет использована та же технология, с помощью которой были сняты мультфильмы «Полярный экспресс», «Беовульф» и новая «Рождественская история» с Джимом Керри.

Сейчас студия договаривается о правах на использование песен The Beatles - в фильме 16 композиций группы. Напомним, что участники «ливерпульской четверки» не принимали участия в создании мультфильма.

суббота, июля 25, 2009

Скажи мне кто твой знакомый, а я скажу тебе кто ты...(цитата из посвящения человечеству)


Посвящается человечеству

Одна моя знакомая держит на кухонном столе банку с фруктозой. Она кладет фруктозу в чай, потому что верит, что от неё, в отличие от сахарозы, не толстеют.

Один мой знакомый каждый вечер покупал своей жене две бутылки дешевого портвейна – чтобы она быстрее опьянела, уснула и не мешала ему смотреть телевизор.

Один мой знакомый за месяц до ухода в армию покрасил волосы в фиолетовый цвет. Уже много лет он работает мастером по ремонту холодильников.

Одна моя знакомая во время секса всегда кричала: «В меня! В меня! Всё в меня!»

Один мой знакомый во время пьянки на моей холостяцкой квартире после очередной рюмки встал и стал искать «дверь, за которой должны быть девчонки».

Одна моя знакомая была абсолютно уверена, что мужчины никогда не моются, а узнав, что я моюсь регулярно и тщательно, стала смотреть на меня с подозрением.

Один мой знакомый, когда у него спрашивали, почему повесился его младший брат, отвечал: «Дурак потому что».

Одна моя знакомая постоянно прижималась к коллегам по работе (причем обоего пола). Она говорила, что это от избытка нежности.

Один мой знакомый спрашивал, не знаю ли я, могут ли мужчины подавать в суд по поводу служебного секшл харрасмента или же это привилегия женщин?

Одна моя знакомая однажды вошла ко мне без стука, когда у меня была другая моя знакомая. Интересно, что та, которая была, оделась и убежала, а эта осталась до следующего вечера.

Одна моя знакомая была абсолютно уверена, что красивыми могут быть только еврейские девушки. Сама она была украинкой и поэтому не верила, когда ей говорили, что она красивая. При этом была красивая.

Один мой знакомый любил говорить: «Я не мама – плохому не научу».

Одна моя знакомая заставляла меня часами просиживать на кушетке перед «Стогами» Клода Моне – до тех пор, пока эти «Стога» не стали мне и в самом деле нравиться.

Один мой знакомый, когда нам было по 20-22, говорил, поднимая рюмку: «Мы не сопьёмся». Теперь в той же ситуации он говорит: «Мы не спились». Будущее наступило.

Один мой знакомый любил пересказывать сюжет любой книжки так: «Наши победили». Прочтя однажды том Кортасара, он заметил: «Странная книга: никто не победил».

Одна моя знакомая как-то попросила меня, чтобы я лишил её девственности. Она объяснила это так: «У меня есть любимый, но он боится делать мне больно. А трахаться-то хочется».

Один мой знакомый однажды пытался доказать охранникам клуба, что он совершенно трезв, размахивая кружкой с пивом, прихваченной в другом клубе.

Одна моя знакомая, знакомясь со мной, спросила: «А как тебя зовут по Толкиену?»

Один мой знакомый как-то сказал: «Давай выйдем сейчас… кто кого порвёт – тот и поэт».

Одна моя знакомая научила меня пить виски с молоком.

Один мой знакомый считает Холокост величайшей бедой XX века.

Одна моя знакомая ставила виниловые пластинки одна на одну, лапала их жирными пальцами и не убирала в конверты. Потом стала судьёй.

Один мой знакомый долго врал всем своим знакомым, что был в Финляндии и что видел Ленина. Его враньё долго терпели, потому что жалели, потому что было видно, что это для него почему-то важно – чтобы все думали, что он был в Финляндии и видел Ленина. Мумию, конечно. Которая в мавзолее.

Одна моя знакомая однажды сказала мне: «Если сейчас в дверь позвонят, открой и скажи, что мы завтра женимся, а то он тебя убьёт».

Одна моя знакомая дружила с целой тусовкой гомосексуалистов и любила петь для них песни из репертуара Мэрилин Монро. Она говорила: «Это так здорово – когда вокруг тебя столько мужиков, а ты уверена, что ни один из них тебя не хочет. Ну, почти уверена».

Одна моя знакомая, напиваясь, любила со слезами и в подробностях рассказывать о совершенном ею однажды криминальном аборте. В паузах она добавляла: «Я боялась, что папа узнает. Мой папа очень крутой. Он самый умный». А ещё она говорила, что естественная флора её влагалища убивает любые болезнетворные организмы. Поэтому предохраняться ей просто не нужно. И с ней не нужно.

Один мой знакомый как-то похвастался мне золотыми и серебряными фигурками животных, которые он отламывал от старинных книжных окладов в одной непубличной библиотеке. Почему я ударил его и велел никогда больше не показываться мне на глаза, он, похоже, не понял.

Одна моя знакомая так любила индейцев и всё, что с ними связано, что, например, кукурузу называла «маис» и никак иначе.

Одна моя знакомая добавляла сахар в киндзмараули, когда это вино ещё в самом деле существовало.

Один мой знакомый сказал, что часто бывает у другого моего знакомого. «Сам понимаешь, зачем», - сказал он. «А то, - сказал я, - И почём у него сейчас?» Дальнейшие уточнения по-настоящему удивили меня и шокировали моего знакомого. Оказалось, что к нашему общему знакомому он ходил играть в шахматы. Я же знал этого человека с несколько иной стороны.

Одна моя знакомая, зная, что она мне, в общем, нравится, решила понравиться мне ещё больше и, пожалуй, впервые в жизни по-настоящему уделила внимание своим причёске и одежде. Это было огромной ошибкой с её стороны.

Один мой знакомый никогда в жизни не пробовал помидоров. И не собирается.

Одна моя знакомая не верила, что хирургические и штопальные иглы бывают кривыми. И спорила об этом. Часами. До хрипоты...

Один мой знакомый был вполне нормальным человеком. Ну, с оговорками, конечно. Но тем не менее.

суббота, июля 18, 2009

Robert Plant «Sixty six to timbuktu» (2СD, 2003) Палитра шедевров


Исполнитель: Robert Plant
Название: «Sixty six to timbuktu»
Стиль: Рок
Год выпуска: 2003

Очень достойная компиляция лучших сольных записей выдающегося вокалиста, начиная с его первых раритетных работ 1966 – 67 годов и двух малоизвестных композиций «доледзеппелиновского» периода (в составе группы Band Of Joy), проходя через 70-е и 80-е (несомненно, это золотое время певца) и заканчивая новейшими опусами начала XXI века.

Здесь представлена вся жанровая палитра Планта: жесткий, но мелодичный, жизнеутверждающий хард-рок (The Dye On The Highway; Upside Down; Promised Land; Tall Cool One), изящные рок-н-роллы (Philadelphia Baby; Let’s Have A Party; Let The Boogie Woogie Roll), красивые лирические песни (I Believe; If I Were A Carpenter; Sea Of Love; If It’s Really Got To Be This Way), блюзы и приблюзованные баллады (Operator; Hey Joe; Darkness, Darkness; Big Log) и даже забойный диско-фанк в духе Майкла Джексона (Red For Danger).

Чистейший, звучный, наполненный нервами вокал, выразительно-яркие, плотные, гармонически изысканные аранжировки, кружевная вязь виртуозных гитарных переборов и переливов, лаконичные, но меткие вкрапления клавишных, использование в нескольких треках фирменной губной гармоники, а также звучания скрипок и виолончелей – джентльменский набор достоинств альбомов Планта как всегда прежний.


Правда, в ранние годы своего творчества музыкант был, естественно, более раскрепощен, темпераментен и молодечески куражист (это отражено в старых записях), но и в начале нового века, к счастью, не растерял еще желания творить и покорять сердца. Да, его новые композиции, вероятно, несколько проигрывают прежним в свежести и «хитовости». Но, как говорится, старый конь борозды не портит, пусть и неглубоко пашет…

пятница, июля 03, 2009

С Днём рождения сэр Пол! Битломаны Украины в первую годовщину концерта Paul McCartney на Майдане вручают подарки своему кумиру!


Очень тяжело в двух коротеньких сюжетах передать все эмоции,всю теплоту души и сердца,весь позитив и то настроение случившегося чуда,излучаемого от каждого,кто пришёл в ТОТ день на Майдан в центре Киева, чтобы лично, через технические средства(камера, микрофон),любезно предоставленные "Новым каналом", поздравить САМОГО Пола Маккартни!Смотрите сами...



P.S. Все подарки были отправлены через Фонд Пинчука Виктора Михайловича непосредственно в офис Пола Маккартни ,что в городе Лондоне.

суббота, июня 27, 2009

7 поколений рок-н-ролла. BBC представило документальное кино.


Семь поколений рок-н-ролла

Оригинальное название: 7 Ages of Rock
Жанр: Документальный
Страна: Великобритания
Год выпуска: 2007-2008
Продолжительность: 7 серий по 00:49

Этот многосерийный документальный фильм исследует музыку, под которую прошла жизнь миллионов людей, начиная с 60-х годов... Рок-музыку, которая грохотала в тесных стенах маленьких клубов и собирала целые стадионы... Музыку, которая прошла путь от скрипучих виниловых пластинок "сорокапяток" до оцифрованных MP3-файлов и blu-ray форматов.
В фильме участвуют величайшие рок-имена 4-рёх последних десятилетий: от The Rolling Stones, Pink Floyd, David Bowie, The Sex Pistols и Black Sabbath до U2, The Smiths и Oasis.

1-я серия: Моё поколение: Рождение Рока

Описание: В начале 1960-х годов британские тинэйджеры, которые выросли на американском блюзе, стали придумывать и сочинять свой собственный стиль. Такие группы как The Rolling Stones и The Who способствовали зарождению нового звука, новых идей и нового движения музыки - Рока.http://depositfiles.com/files/7zgt2djfm
2-я серия: Раскаленные до бела. Арт-рок.

Описание: С момента своего зарождения рок представлял собой сценическое зрелище большого размаха. А в творческой среде всегда возникает потребность развиваться, искать новое. С 1966 года стало стремительно набирать обороты направление арт-рока, которое впоследствии потрясло весь мир. Яркими представителями этого движения были Энди Уорхол (Andy Warhol) и Велвит Андеграунд (Velvet Underground), Пинк Флойд (Pink Floyd), а также Дэвид Боуи (David Bowie).http://depositfiles.com/files/divv5krnk
3-я серия: Пустое поколение. Панк-рок.
Описание: 1975-й год по праву занимает особое место в истории рок-н-ролла. Именно в это время две признанные мировые рок-столицы - Нью-Йорк и Лондон - сдают свои позиции, а молодые музыканты по обе стороны Атлантики в стремлении вернуть року его подлинный дух начинают искать новые формы. Пожалуй, наиболее ярко этот процесс отразился в работе таких команд как Patti Smith, Ramones, The Sex Pistols и The Clash. В результате этих смелых и бескомпромиссных экспериментов мир стал свидетелем рождения третьего поколения рок-н-ролла - Панк-Рока.
http://depositfiles.com/files/3q29lzydj
4-я серия: Никогда не говори: 'Умер'. Хэви метал.
Описание: В 1965 году в индустриальной столице Англии - Бирмингеме - произошел несчастный случай, который навсегда изменил историю рока. Молодому гитаристу Тони Айрону отрезало кончики пальцев правой руки на станке. После этого парень не оставил надежды играть: он вставил на пальцы металлические пластинки, в результате чего звук стал получаться громче, сильнее, тяжелее и агрессивней. Это вызвало неслыханный резонанс среди музыкантов, с того момента каждый пытался воспроизвести этот звук. "Хэви метал" стал глобальным феноменом в истории рока. Направление продолжает развиваться и сейчас. Пожалуй, наиболее яркими представителями этого поколения являются Deep Purple, Judas Priest, Iron Maiden и Metallica.http://depositfiles.com/files/0yj5vj2tb
5-я серия: Мы чемпионы. Стадионный рок
Описание: В начале 70-х годов рок звучит с такой мощью, что его впору слушать на стадионах. Группа Led Zeppelin первая решается на столь смелый шаг. Вскоре участники коллектива обнаруживают, что их музыку не только слушают по всему миру, но и что она способна изменить его. Эпоха стадионного рока прославлена целым рядом исполнителей: Led Zeppelin, Kiss, The Police, Queen, Bruce Springsteen и Dire Straits….http://depositfiles.com/files/doyd3lz5u
6-я серия: Вне зоны доступа. Американский альтернативный рок
Описание: В начале 1990-х Сиэтл - музыкальная столица мира, а солисты группы Nirvana - короли альтернативного рока. Эта группа доносит звуки американского андеграунда до широкой аудитории. Курт Кобейн, лидер группы Nirvana, становится, по истине, голосом поколения. Вскоре к альтернативному року присоединяются еще несколько групп. Наследие Курта Кобейна и групп R.E.M., Black Flag, Pearl Jam, Sonic Youth до сих пор оказывает влияние на рок...
7-я серия: Чего ждал весь мир? Британская Инди
Описание: В начале 80-х годов направление "инди" все еще остается глубокой тайной британской музыки. К нему причисляют целый ряд исполнителей-неудачников, таких как The Smiths и Oasis. Но уже спустя пару лет эти группы завоевывают любовь публики, и их триумф становится настолько полным, что с трудом удается разместить на концертах всех поклонников. А новая волна манчестерских групп The Libertines, Franz Ferdinand, Blur, Kaiser Chiefs и Arctic Monkeys не только закрепляет позиции "инди", но и возносит это направление на вершину рок-музыки…
Режиссёр: Роберт Мерфи

По-моему Роберт Мерфи очень плодотворно посотрудничал с каналом ВЭ-ВЭ-ЭС и в результате выдал увлекательно-познавательную,местами подталкивающую к дискуссии,кинохронику на радость даже искушенным фанатам Rock'N'Roll-а, а также просто интересующимся.Первые 5 серий можно переписать в свои архивы по ссылкам в тексте поста.Приятного просмотра!

вторник, июня 16, 2009

Бадди Холли "Адское турне " 1959 года




Buddy Holly
© Фото: www.rollingstone.com

В этом году исполнилось 50 лет со дня авиакатастрофы, в которой погиб Бадди Холли - герой рок-н-ролла, чьи песни вдохновляли Дилана и Маккартни. Чтобы написать хронику последних дней Холли, RS(уважаемое не только мной музыкальное издание-SL) обратился к дожившим до наших дней участникам событий той невероятно холодной зимы 1959 года

Эти гастроли вошли в историю рок-н-ролла как «Адское турне»: февраль 1959 года, чуть более пятидесяти лет тому назад. Желтый гастрольный автобус, когда-то перевозивший учеников баптистской школы, колесил по городкам Среднего запада. Дюжина продрогших музыкантов коротали время в дороге, кутаясь в одеяла, играя в карты и сочиняя новые песни на акустических гитарах. Вот имена этих людей: двадцатидвухлетний Бадди Холли, надежда американского рок‑н-ролла 1950‑х годов, уроженец города Лаббок, штат Техас, семнадцатилетний Ричи Вэйленс из долины Сан Фернандо, Калифорния, девятнадцатилетний Дион ДиМуччи. Самым старшим в группе был Джей Пи Ричардсон по прозвищу Биг Боппер. Он одно время был радиодиджеем в городе Бомонт, штат Техас, и прославился тем, что в 1957 году поставил рекорд по беспрерывному радиовещанию: Боппер провел в прямом эфире пять дней, два часа и восемь минут. За это время он успел прокрутить 1 821 трек. Ричардсон боролся со сном, принимая холодный душ во время пятиминутных выпусков новостей.

Запланированное трехнедельное турне началось с выступления в Million Dollar Ballroom в Милуоки 23 января. Места проведения концертов менялись каждый день: группа исколесила весь Висконсин, Миннесоту и Айову на старых, разбитых и постоянно ломающихся автобусах. В воскресенье 1 февраля музыканты направлялись по шоссе номер 51 из города Дулут, штат Миннесота, в Эпплтон, штат Висконсин. Расстояние между этими двумя населенными пунктами было около трех сотен миль. Концерт в Дулуте ознаменовался тем, что, как выяснилось гораздо позже, на нем побывал семнадцатилетний студент колледжа по имени Бобби Циммерман - Бобом Диланом он станет только через пару лет.

На шоссе возле городка Харли в Висконсине у потрепанного автобусного мотора пробило головку блока цилиндров. В кромешной темноте в мгновенно промерзшем салоне музыканты провели несколько часов в ожидании помощи. Чтобы хоть как-то согреться, они жгли газеты между рядов кресел.

Рассказывает Ричи Вейленс: «Мы застряли посреди леса. Деревья качались от сильного ветра, а снег валил такой, что из окон ничего не было видно. Мы с Бадди пытались греться, накрывшись одним одеялом, и долго травили истории из детства. Я рассказывал ему о Бронксе, где вырос. Он вспоминал, как ему жилось в Лаббоке. У кого-то оказалась с собой бутылка виски. Помню, мы все время ржали, и это помогало не замечать холод. С Бадди мы дружили и часто джемовали на заднем сиденье автобуса во время длительных переездов. Когда играешь с кем-нибудь, быстрее начинаешь понимать, кто ты такой на самом деле. Для меня это всегда было очень важно. Гастрольный автобус долгое время был моим домом, а музыканты - моей семьей. С годами я пришел к выводу, что все это напоминало гастроли оркестра Армии спасения. Следующей после Эпплтона остановкой был зал Surf Ballroom в Клир Лейк, штат Айова. Этот городок когда-то считался местным Лас-Вегасом, а теперь в нем прозябали 8 000 жителей-неудачников».

Концертный зал явно был построен в лучшие для города времена, которые в данном случае датировались 1934 годом: одноэтажное здание, похожее на ангар, изнутри было выкрашено в голубой цвет, а во время выступлений на потолок проецировали облака. Внутри торчали искусственные пальмы, которые должны были создавать уют и ощущение, что вы находитесь на тихоокеанском курорте.

С утра на улице было очень морозно. Музыканты загрузились в очередной автобус, который тоже почти разваливался на ходу, и взяли курс на Клир Лейк. В районе городка Прэри дю Шьен в автобусе отказали обогреватели. Пришлось остановиться в придорожной автомастерской, чтобы привести отоление в порядок. В Surf Ballroom Бадди прибыл буквально за пятнадцать минут до начала концерта. В зале его ждали 1 200 подростков, каждый из которых заплатил по доллару и двадцать пять центов за входной билет.

Вспоминает Алан Митчелл, бывший радиодиджей из Чикаго, который пришел на последнее выступление Бадди со своей подружкой: «Мне было пятнадцать, я приперся на концерт прямо в школьной форме. До сих пор помню, как, стоя перед зеркалом, начесывал кок на голове. Сколько же я тогда бриолина извел! Для провинциалов в те годы мы выглядели дико круто: девчонки, например, носили короткие плиссированные юбки, капри и роскошные воротники из кроличьего меха».

Гардероб музыкантов тоже был в полном порядке. Все три недели гастролей Биг Боппер не снимал широкополой стетсоновской шляпы и щеголял в пиджаке, сшитом из леопардовой шкуры, причем к убитому зверю он обращался по имени: хищника звали Мэлвин. Вэйленс носил голубую сатиновую рубашку, черную куртку болеро и мексиканские пастушечьи штаны. Бадди и вокальная группа The Crickets предпочитали черные пиджаки и свободные серые брюки. В Surf Ballroom музыканты в обязательном порядке исполняли свои самые известные хиты, а в конце выступления начали джемовать: сыграли забористое попурри из «Brown Eyed Handsome Man», «La Bamba» и «Great Balls Of Fire».

Еще во время автобусного переезда в Клир Лейк Бадди решил, что устал от гастрольной жизни. Его раздражало отсутствие элементарных удобств: у музыкантов неделями не было возможности постирать одежду. Всю дорогу Холли говорил, что мечтает наконец-то выспаться в приличной кровати. Он планировал осуществить мечту, вылетев на самолете из Клир Лейк, после концерта в Surf Ballroom, в городок Фарго, что в штате Северная Дакота. Там был аэропорт, а сам город находился через реку от Мурхеда, места концерта группы. Бадди попросил менеджера Surf Ballroom заказать ему чартерный рейс из находящегося неподалеку аэропорта в Мейсон Сити до Фарго. Компания Dwyers' Flying Service отрядила одного из своих пилотов, Роджера Петерсона, чтобы тот переправил музыканта на красном одномоторном самолете марки Beechcraft Bonanza. Полет стоил сто восемь долларов, и Бадди решил разделить с коллегами расходы. Он предложил за треть цены одно из трех свободных кресел в салоне Диону. «Когда Бадди сказал мне про тридцать шесть баксов, - вспоминает тот, - эта сумма меня как-то встревожила. 36 - магическое число, неудачное для меня. Именно столько мои родители платили за квартиру, и всю мою гребаную жизнь ссорились из-за этих денег. У меня был особенный папочка: он был изумительным, душевным человеком, но работать почему-то не желал. Короче, я решил не связываться и лететь отказался».

Двое участников The Crickets, Томми Оллсап и Уэйлон Дженнигс, тоже получили от Холли предложение лететь вместе. Биг Боппер заболел гриппом, и Дженнингс отдал ему свое место. Вэйленс спросил Оллсапа: «Не против, если полечу я?» - «Нет уж, - отреагировал Оллсап. - Бросим монетку, и пусть решит жребий». «Я совершенно не собирался лететь самолетом, - рассказывает Оллсап. - Ну, достал из кармана пятидесятицентовую монетку. Ричи сказал, что если выпадет орел, полетит он, а если решка - я. Выпал орел».

Около половины первого ночи во вторник 3 февраля Ричи Вэйленс и Биг Боппер забрались на заднее сиденье самолета, прихватив с собой мешки с грязным бельем коллег. Бадди сел рядом с пилотом. Погода была неважной. Давление падало, видимость была очень плохой, шел небольшой снег, взлетная полоса едва подсвечивалась. Около часа ночи самолет с бортовым номером N3794N медленно выкатил на взлет, оторвался от земли, сделал разворот на 180 градусов и взял курс на север. Линии горизонта не было видно.

«Я первым в городе узнал об авиакатастрофе, - вспоминает кантри-певец Дон Маклин, посвятивший одну из песен памяти Бадди Холли. - Мне было тринадцать, я разносил газеты в городке Нью Рошель, штат Нью-Йорк. Помню, я тащил пачку местной Standard Star, разрезал упаковку ножом и вытащил один экземпляр газеты. Новость о гибели Бадди Холли была на первой полосе».

Пол Маккартни, который всегда считал Холли своим кумиром и в 1976 году приобрел авторские права на все его песни, тоже узнал о гибели Бадди из газет: «Помню, как я увидел эту новость на первой полосе Daily Mirror. Мы с друзьями сидели на скамейке стадиона Liverpool Institute High School For Boys - мы учились там вместе с Джорджем. Эта скамья в шутку называлась «местом для курящих»: возле нее собирались те, кто увлекался рок-н-роллом или претендовал на звание «самого крутого парня». Дело было еще до начала занятий. Кто-то показал мне статью, и я весь день проходил как в воду опущенный. Не секрет, что все мы были без ума от Бадди. Одно время Джон Леннон носил очки в толстой роговой оправе, чтобы походить на него. Ему казалось, что если надеть очки, все девчонки сразу же начнут обращать на него внимание. Отчасти Джон был прав. Нельзя сказать, что для нас Холли был божеством: в нем не было загадки, зато когда начинал звучать его голос, тебе становилось весело и как-то внутренне спокойно. Наверное, причина этого спокойствия - песни Бадди сами по себе, ничего более душевного я в своей жизни не слышал. Мы с Джоном обожали петь «Words Of Love» на два голоса, сидя дома. Леннон пел главную партию, а я подстраивался вторым голосом. Получалось неплохо! Песни Бадди были основой многих композиций The Beatles. Помню, мы потратили много часов, чтобы разобраться, как правильно играть гитарное вступление к «That'll Вe The Day», и радости нашей не было предела, когда мы подобрали верные аккорды. Эта песня - одна из первых, что мы научились играть вместе, и, возможно, первая композиция, записанная нами втроем - мной, Джоном и Джорджем».

2 февраля 2009 года в том самом зале Surf Ballroom прошел концерт памяти Бадди Холли. Среди прочих приехали Грэм Нэш, Los Lobos, Los Lonely Boys, Ванда Джексон и The Crickets. Из Далласа прилетела вдова музыканта Мария Элена Холли. Она познакомилась с Бадди в июне 1958 года, девушке тогда было двадцать пять лет. Через два месяца они поженились. «Мне кажется, что я была знакома с ним еще в прошлой жизни, - вспоминает Мария Элена. - Я работала секретаршей в звукозаписывающей фирме Peer Southern Music. Когда Бадди впервые появился в нашем офисе в сопровождении ребят из The Crickets, он очень торопился, но, увидев меня, сказал своим парням: «Знаете что, я, пожалуй, женюсь на этой девушке». В тот же вечер он пригласил меня в кафе, но я отказалась, поскольку до того дня ни разу не была на свидании и должна была сначала получить разрешение моей тетушки. Тогда Холли отвел меня в обеденный перерыв в бар P.J. Clarke. Мы сидели и разговаривали, внезапно Бадди выскочил из-за стола, выбежал на улицу, купил там розу и преподнес ее мне, предложив выйти за него замуж. Я думала, что все это шутка, но Холли настаивал: «Ну что, поженимся прямо сейчас или после обеда?». Бадди был настроен очень серьезно. Он обещал прийти ко мне домой на следующее утро, чтобы познакомиться с тетушкой и попросить у нее моей руки. Слово он сдержал: явился ровно в девять утра, поднял тетю с постели и сказал: «Мария поставила вас в известность о том, что мы собираемся пожениться?» Тетя взглянула на него и сказала: «Молодой человек, вы издеваетесь?» Холли прямо рявкнул: «Вовсе нет!» Когда тетушка сказала, что нам имеет смысл познакомиться поближе, Бадди ответил, что у него нет на это времени». Мария Элена и Бадди поженились в Лаббоке и затем переехали в Нью-Йорк, где сняли за космическую по тем временам сумму в тысячу долларов в месяц однокомнатную квартиру на углу Пятой авеню и Девятой улицы. В этой квартире Бадди записывал на магнитофон Ampex свои легендарные песни, которые позже вышли на пластинке «Apartment Tapes». Среди прочих - «Crying, Waiting, Hoping» и «Peggy Sue Got Married». Почти каждый вечер Бадди и Мария Элена выбирались из дома за полночь и ходили по маленьким джазовым и фолк-клубам в Гринвич Виллидж. Каждое утро Бадди брал любимый акустический Gibson и шел на Вашингтон Сквер. Уже известный в то время исполнитель, он надевал огромные темные очки, садился у подножия знаменитого фонтана и играл вместе с молодыми музыкантами, сопровождая процесс ценными практическими советами.

В октябре 2008 года Мария Элена приехала в Гринвич Виллидж и нашла ту самую квартиру. «Я думала, что мне не стоит входить внутрь, - вспоминает она, - но мой друг, который привез меня, открыл дверь и заявил портье у входа: «Это миссис Бадди Холли». Звучало странно, но меня пустили внутрь. Я вновь ощутила присутствие Бадди в моей жизни. Я словно увидела его улыбающимся и говорящим мне: «Наконец-то ты дома». Я и не подозревала, что все эти годы Бадди ждал меня в той самой нью-йоркской квартире. Что тут скажешь? Пришлось забрать его с собой».

«Не надо бояться примитива»

Дэн Ауэрбах (The Black Keys)

Бадди заинтриговал меня сразу же: простой неприметный парень произвел в музыке настоящую революцию. Для этого оказалось достаточно взять песни Бо Диддли и довести их до ума - так родились все его поп-стандарты. Холли был королем двухминутных хитов - и я, честно говоря, работаю в этом же направлении.

Альберт Хэммонд-младший (The Strokes)

Благодаря Бадди Холли мне никогда не стыдно выходить на сцену. Он доказал мне, что музыка вполне может быть профессией. Слушая Холли, я понял, что музыка должна быть простой по своей сути. Не надо бояться примитива. Надо только иногда добавлять внешние украшения, чтобы сделать звучание интересней.

М. Уорд

Самое сложное - сочинять трехминутные песни о любви, которые при этом хочется переслушивать день за днем. Таких номеров в репертуаре Бадди было великое множество. На своей новой пластинке «Hold Time» я пою его «Rave On» и утверждаюсь в идее, что чем проще ты относишься к композиции, тем лучше.

Заимствовано у RS по материалам статьи Джонатана Котта

пятница, июня 12, 2009

Битломаны столицы Украины отметят годовщину концерта Пола Макартни в Киеве!













В воскресенье, 14 июня, украинские битломаны будут отмечать годовщину концерта экс-участника легендарной ливерпульской четверки Пола Маккартни - Independence concert.
Об этом сообщили в Киевском совете международного клуба Битлз.ру.

"Совсем мало стран Восточной Европы, в которых устраивали свои концерты участники этого замечательного квартета. После России и Чехии Украина стала третьим государством бывшего Восточного блока, которое посетил легендарный музыкант", - сообщили в фан-клубе.

Битломаны напоминают, что первый концерт Маккартни на территории бывшего СССР, который состоялся в Москве 24 мая 2003 года, стал самым долгожданным для сотен тысяч людей, ожидавших это выступление целые десятилетия. Сегодня дату 24 мая принято считать Днем советского битломана.

Вслед за Россией, Украина стала второй бывшей союзной республикой, в которой состоялся концерт Маккартни.

"Для нас, проживающих здесь, этот день по праву можно назвать Днем украинского битломана и мы поздравляем Вас с этим знаменательным событием. Отныне в Украине на один неофициальный праздник стало больше. Праздновать данное событие, начиная с этого года, мы будем ежегодно каждую вторую субботу июня", - сообщили в фан-клубе.

Празднование первой годовщины Independence Concert состоится в воскресенье 14 июня в Киеве на Русановской набережной с 16 часов.
Схему расположения места проведения праздника и другие подробности можно узнать из объявления на форуме "Отмечаем событие - состоявшийся 14 июня 2008 года в Киеве концерт Маккартни".


Напомним, концерт Пола Маккартни Independence concert на Майдане Незалежности состоялся 14 июня 2008 года. Более полумиллиона зрителей собрались на центральных площадях Киева, Харькова, Днепропетровска, Севастополя, Львова, Донецка и Одессы, чтобы посмотреть выступление экс-битла. Еще 13,5 млн смотрели прямую трансляцию шоу.

Выступление Маккартни в Киеве проходил под знаком благотворительности. Vip-гости концерта присоединились к акции по сбору средств на оборудование Детского отделения Национального института рака.

На собранные средства был приобретен и передан учреждению томограф. В благотворительной акции по сбору средств участвовали более 300 известных политиков, бизнесменов, дипломатов, деятелей культуры, а также сам сэр Маккартни. Сумма собранных средств составила 3 миллиона 936 тысяч 243 гривны.

среда, июня 10, 2009

Людмила Зыкина и the Beatles (не...или...придуманные истории )



9 июня на Первом канале российского телевидения в передаче "Людмила Зыкина. "Я недолюбила...", посвященной 80-летию великой русской певицы Людмилы Георгиевны Зыкиной был показан фрагмент, "свидетельствующий" о мнимой встрече Зыкиной с "ливерпульской четверкой".
Людмила Георгиевна в 60-х видимо действительно встречалась в ресторане с некой группой волосатых молодых музыкантов, которые вероятно что-то ей подпели и подарили серебряный крестик, но это были не Битлз. Это была одна из тысяч "похожих на битлов" рок-групп но для Зыкиной все они имели нарицательно название "Битлз", ведь практика именования всех рок музыкантов обобщенно - "битлы", в СССР, при почти полном отсутствии информации, существовала довольно долго.
Каждый день истории The Beatles описан во множестве книг и, даже если предположить, что гастрольные графики музыкантов пересекались, согласно официальной историографии "ливерпульской четверки", встреча "битлов" с Людмилой Зыкиной в Соединенных Штатов попросту невозможна. Кстати с указанием города, в котором произошла "встреча" тоже все непросто - в одних интервью Людмила Георгиевна указывает Лос-Анжелес, в других - Бостон. Что касается "фотофактов", это обыкновенный монтаж.


Битлз и Людмила Зыкина












Битлз и Фэтс Домино

Vinyl Forever!


hostdrjack.com