7 поколений рок-н-ролла. BBC представило документальное кино.

Семь поколений рок-н-ролла

Оригинальное название: 7 Ages of Rock
Жанр: Документальный
Страна: Великобритания
Год выпуска: 2007-2008
Продолжительность: 7 серий по 00:49

Этот многосерийный документальный фильм исследует музыку, под которую прошла жизнь миллионов людей, начиная с 60-х годов... Рок-музыку, которая грохотала в тесных стенах маленьких клубов и собирала целые стадионы... Музыку, которая прошла путь от скрипучих виниловых пластинок "сорокапяток" до оцифрованных MP3-файлов и blu-ray форматов.
В фильме участвуют величайшие рок-имена 4-рёх последних десятилетий: от The Rolling Stones, Pink Floyd, David Bowie, The Sex Pistols и Black Sabbath до U2, The Smiths и Oasis.

1-я серия: Моё поколение: Рождение Рока

Описание: В начале 1960-х годов британские тинэйджеры, которые выросли на американском блюзе, стали придумывать и сочинять свой собственный стиль. Такие группы как The Rolling Stones и The Who способствовали зарождению нового звука, новых идей и нового движения музыки - Рока.http://depositfiles.com/files/7zgt2djfm
2-я серия: Раскаленные до бела. Арт-рок.

Описание: С момента своего зарождения рок представлял собой сценическое зрелище большого размаха. А в творческой среде всегда возникает потребность развиваться, искать новое. С 1966 года стало стремительно набирать обороты направление арт-рока, которое впоследствии потрясло весь мир. Яркими представителями этого движения были Энди Уорхол (Andy Warhol) и Велвит Андеграунд (Velvet Underground), Пинк Флойд (Pink Floyd), а также Дэвид Боуи (David Bowie).http://depositfiles.com/files/divv5krnk
3-я серия: Пустое поколение. Панк-рок.
Описание: 1975-й год по праву занимает особое место в истории рок-н-ролла. Именно в это время две признанные мировые рок-столицы - Нью-Йорк и Лондон - сдают свои позиции, а молодые музыканты по обе стороны Атлантики в стремлении вернуть року его подлинный дух начинают искать новые формы. Пожалуй, наиболее ярко этот процесс отразился в работе таких команд как Patti Smith, Ramones, The Sex Pistols и The Clash. В результате этих смелых и бескомпромиссных экспериментов мир стал свидетелем рождения третьего поколения рок-н-ролла - Панк-Рока.
http://depositfiles.com/files/3q29lzydj
4-я серия: Никогда не говори: 'Умер'. Хэви метал.
Описание: В 1965 году в индустриальной столице Англии - Бирмингеме - произошел несчастный случай, который навсегда изменил историю рока. Молодому гитаристу Тони Айрону отрезало кончики пальцев правой руки на станке. После этого парень не оставил надежды играть: он вставил на пальцы металлические пластинки, в результате чего звук стал получаться громче, сильнее, тяжелее и агрессивней. Это вызвало неслыханный резонанс среди музыкантов, с того момента каждый пытался воспроизвести этот звук. "Хэви метал" стал глобальным феноменом в истории рока. Направление продолжает развиваться и сейчас. Пожалуй, наиболее яркими представителями этого поколения являются Deep Purple, Judas Priest, Iron Maiden и Metallica.http://depositfiles.com/files/0yj5vj2tb
5-я серия: Мы чемпионы. Стадионный рок
Описание: В начале 70-х годов рок звучит с такой мощью, что его впору слушать на стадионах. Группа Led Zeppelin первая решается на столь смелый шаг. Вскоре участники коллектива обнаруживают, что их музыку не только слушают по всему миру, но и что она способна изменить его. Эпоха стадионного рока прославлена целым рядом исполнителей: Led Zeppelin, Kiss, The Police, Queen, Bruce Springsteen и Dire Straits….http://depositfiles.com/files/doyd3lz5u
6-я серия: Вне зоны доступа. Американский альтернативный рок
Описание: В начале 1990-х Сиэтл - музыкальная столица мира, а солисты группы Nirvana - короли альтернативного рока. Эта группа доносит звуки американского андеграунда до широкой аудитории. Курт Кобейн, лидер группы Nirvana, становится, по истине, голосом поколения. Вскоре к альтернативному року присоединяются еще несколько групп. Наследие Курта Кобейна и групп R.E.M., Black Flag, Pearl Jam, Sonic Youth до сих пор оказывает влияние на рок...
7-я серия: Чего ждал весь мир? Британская Инди
Описание: В начале 80-х годов направление "инди" все еще остается глубокой тайной британской музыки. К нему причисляют целый ряд исполнителей-неудачников, таких как The Smiths и Oasis. Но уже спустя пару лет эти группы завоевывают любовь публики, и их триумф становится настолько полным, что с трудом удается разместить на концертах всех поклонников. А новая волна манчестерских групп The Libertines, Franz Ferdinand, Blur, Kaiser Chiefs и Arctic Monkeys не только закрепляет позиции "инди", но и возносит это направление на вершину рок-музыки…
Режиссёр: Роберт Мерфи

По-моему Роберт Мерфи очень плодотворно посотрудничал с каналом ВЭ-ВЭ-ЭС и в результате выдал увлекательно-познавательную,местами подталкивающую к дискуссии,кинохронику на радость даже искушенным фанатам Rock'N'Roll-а, а также просто интересующимся.Первые 5 серий можно переписать в свои архивы по ссылкам в тексте поста.Приятного просмотра!

Бадди Холли "Адское турне " 1959 года

Buddy Holly
© Фото: www.rollingstone.com

В этом году исполнилось 50 лет со дня авиакатастрофы, в которой погиб Бадди Холли - герой рок-н-ролла, чьи песни вдохновляли Дилана и Маккартни. Чтобы написать хронику последних дней Холли, RS(уважаемое не только мной музыкальное издание-SL) обратился к дожившим до наших дней участникам событий той невероятно холодной зимы 1959 года

Эти гастроли вошли в историю рок-н-ролла как «Адское турне»: февраль 1959 года, чуть более пятидесяти лет тому назад. Желтый гастрольный автобус, когда-то перевозивший учеников баптистской школы, колесил по городкам Среднего запада. Дюжина продрогших музыкантов коротали время в дороге, кутаясь в одеяла, играя в карты и сочиняя новые песни на акустических гитарах. Вот имена этих людей: двадцатидвухлетний Бадди Холли, надежда американского рок‑н-ролла 1950‑х годов, уроженец города Лаббок, штат Техас, семнадцатилетний Ричи Вэйленс из долины Сан Фернандо, Калифорния, девятнадцатилетний Дион ДиМуччи. Самым старшим в группе был Джей Пи Ричардсон по прозвищу Биг Боппер. Он одно время был радиодиджеем в городе Бомонт, штат Техас, и прославился тем, что в 1957 году поставил рекорд по беспрерывному радиовещанию: Боппер провел в прямом эфире пять дней, два часа и восемь минут. За это время он успел прокрутить 1 821 трек. Ричардсон боролся со сном, принимая холодный душ во время пятиминутных выпусков новостей.

Запланированное трехнедельное турне началось с выступления в Million Dollar Ballroom в Милуоки 23 января. Места проведения концертов менялись каждый день: группа исколесила весь Висконсин, Миннесоту и Айову на старых, разбитых и постоянно ломающихся автобусах. В воскресенье 1 февраля музыканты направлялись по шоссе номер 51 из города Дулут, штат Миннесота, в Эпплтон, штат Висконсин. Расстояние между этими двумя населенными пунктами было около трех сотен миль. Концерт в Дулуте ознаменовался тем, что, как выяснилось гораздо позже, на нем побывал семнадцатилетний студент колледжа по имени Бобби Циммерман - Бобом Диланом он станет только через пару лет.

На шоссе возле городка Харли в Висконсине у потрепанного автобусного мотора пробило головку блока цилиндров. В кромешной темноте в мгновенно промерзшем салоне музыканты провели несколько часов в ожидании помощи. Чтобы хоть как-то согреться, они жгли газеты между рядов кресел.

Рассказывает Ричи Вейленс: «Мы застряли посреди леса. Деревья качались от сильного ветра, а снег валил такой, что из окон ничего не было видно. Мы с Бадди пытались греться, накрывшись одним одеялом, и долго травили истории из детства. Я рассказывал ему о Бронксе, где вырос. Он вспоминал, как ему жилось в Лаббоке. У кого-то оказалась с собой бутылка виски. Помню, мы все время ржали, и это помогало не замечать холод. С Бадди мы дружили и часто джемовали на заднем сиденье автобуса во время длительных переездов. Когда играешь с кем-нибудь, быстрее начинаешь понимать, кто ты такой на самом деле. Для меня это всегда было очень важно. Гастрольный автобус долгое время был моим домом, а музыканты - моей семьей. С годами я пришел к выводу, что все это напоминало гастроли оркестра Армии спасения. Следующей после Эпплтона остановкой был зал Surf Ballroom в Клир Лейк, штат Айова. Этот городок когда-то считался местным Лас-Вегасом, а теперь в нем прозябали 8 000 жителей-неудачников».

Концертный зал явно был построен в лучшие для города времена, которые в данном случае датировались 1934 годом: одноэтажное здание, похожее на ангар, изнутри было выкрашено в голубой цвет, а во время выступлений на потолок проецировали облака. Внутри торчали искусственные пальмы, которые должны были создавать уют и ощущение, что вы находитесь на тихоокеанском курорте.

С утра на улице было очень морозно. Музыканты загрузились в очередной автобус, который тоже почти разваливался на ходу, и взяли курс на Клир Лейк. В районе городка Прэри дю Шьен в автобусе отказали обогреватели. Пришлось остановиться в придорожной автомастерской, чтобы привести отоление в порядок. В Surf Ballroom Бадди прибыл буквально за пятнадцать минут до начала концерта. В зале его ждали 1 200 подростков, каждый из которых заплатил по доллару и двадцать пять центов за входной билет.

Вспоминает Алан Митчелл, бывший радиодиджей из Чикаго, который пришел на последнее выступление Бадди со своей подружкой: «Мне было пятнадцать, я приперся на концерт прямо в школьной форме. До сих пор помню, как, стоя перед зеркалом, начесывал кок на голове. Сколько же я тогда бриолина извел! Для провинциалов в те годы мы выглядели дико круто: девчонки, например, носили короткие плиссированные юбки, капри и роскошные воротники из кроличьего меха».

Гардероб музыкантов тоже был в полном порядке. Все три недели гастролей Биг Боппер не снимал широкополой стетсоновской шляпы и щеголял в пиджаке, сшитом из леопардовой шкуры, причем к убитому зверю он обращался по имени: хищника звали Мэлвин. Вэйленс носил голубую сатиновую рубашку, черную куртку болеро и мексиканские пастушечьи штаны. Бадди и вокальная группа The Crickets предпочитали черные пиджаки и свободные серые брюки. В Surf Ballroom музыканты в обязательном порядке исполняли свои самые известные хиты, а в конце выступления начали джемовать: сыграли забористое попурри из «Brown Eyed Handsome Man», «La Bamba» и «Great Balls Of Fire».

Еще во время автобусного переезда в Клир Лейк Бадди решил, что устал от гастрольной жизни. Его раздражало отсутствие элементарных удобств: у музыкантов неделями не было возможности постирать одежду. Всю дорогу Холли говорил, что мечтает наконец-то выспаться в приличной кровати. Он планировал осуществить мечту, вылетев на самолете из Клир Лейк, после концерта в Surf Ballroom, в городок Фарго, что в штате Северная Дакота. Там был аэропорт, а сам город находился через реку от Мурхеда, места концерта группы. Бадди попросил менеджера Surf Ballroom заказать ему чартерный рейс из находящегося неподалеку аэропорта в Мейсон Сити до Фарго. Компания Dwyers' Flying Service отрядила одного из своих пилотов, Роджера Петерсона, чтобы тот переправил музыканта на красном одномоторном самолете марки Beechcraft Bonanza. Полет стоил сто восемь долларов, и Бадди решил разделить с коллегами расходы. Он предложил за треть цены одно из трех свободных кресел в салоне Диону. «Когда Бадди сказал мне про тридцать шесть баксов, - вспоминает тот, - эта сумма меня как-то встревожила. 36 - магическое число, неудачное для меня. Именно столько мои родители платили за квартиру, и всю мою гребаную жизнь ссорились из-за этих денег. У меня был особенный папочка: он был изумительным, душевным человеком, но работать почему-то не желал. Короче, я решил не связываться и лететь отказался».

Двое участников The Crickets, Томми Оллсап и Уэйлон Дженнигс, тоже получили от Холли предложение лететь вместе. Биг Боппер заболел гриппом, и Дженнингс отдал ему свое место. Вэйленс спросил Оллсапа: «Не против, если полечу я?» - «Нет уж, - отреагировал Оллсап. - Бросим монетку, и пусть решит жребий». «Я совершенно не собирался лететь самолетом, - рассказывает Оллсап. - Ну, достал из кармана пятидесятицентовую монетку. Ричи сказал, что если выпадет орел, полетит он, а если решка - я. Выпал орел».

Около половины первого ночи во вторник 3 февраля Ричи Вэйленс и Биг Боппер забрались на заднее сиденье самолета, прихватив с собой мешки с грязным бельем коллег. Бадди сел рядом с пилотом. Погода была неважной. Давление падало, видимость была очень плохой, шел небольшой снег, взлетная полоса едва подсвечивалась. Около часа ночи самолет с бортовым номером N3794N медленно выкатил на взлет, оторвался от земли, сделал разворот на 180 градусов и взял курс на север. Линии горизонта не было видно.

«Я первым в городе узнал об авиакатастрофе, - вспоминает кантри-певец Дон Маклин, посвятивший одну из песен памяти Бадди Холли. - Мне было тринадцать, я разносил газеты в городке Нью Рошель, штат Нью-Йорк. Помню, я тащил пачку местной Standard Star, разрезал упаковку ножом и вытащил один экземпляр газеты. Новость о гибели Бадди Холли была на первой полосе».

Пол Маккартни, который всегда считал Холли своим кумиром и в 1976 году приобрел авторские права на все его песни, тоже узнал о гибели Бадди из газет: «Помню, как я увидел эту новость на первой полосе Daily Mirror. Мы с друзьями сидели на скамейке стадиона Liverpool Institute High School For Boys - мы учились там вместе с Джорджем. Эта скамья в шутку называлась «местом для курящих»: возле нее собирались те, кто увлекался рок-н-роллом или претендовал на звание «самого крутого парня». Дело было еще до начала занятий. Кто-то показал мне статью, и я весь день проходил как в воду опущенный. Не секрет, что все мы были без ума от Бадди. Одно время Джон Леннон носил очки в толстой роговой оправе, чтобы походить на него. Ему казалось, что если надеть очки, все девчонки сразу же начнут обращать на него внимание. Отчасти Джон был прав. Нельзя сказать, что для нас Холли был божеством: в нем не было загадки, зато когда начинал звучать его голос, тебе становилось весело и как-то внутренне спокойно. Наверное, причина этого спокойствия - песни Бадди сами по себе, ничего более душевного я в своей жизни не слышал. Мы с Джоном обожали петь «Words Of Love» на два голоса, сидя дома. Леннон пел главную партию, а я подстраивался вторым голосом. Получалось неплохо! Песни Бадди были основой многих композиций The Beatles. Помню, мы потратили много часов, чтобы разобраться, как правильно играть гитарное вступление к «That'll Вe The Day», и радости нашей не было предела, когда мы подобрали верные аккорды. Эта песня - одна из первых, что мы научились играть вместе, и, возможно, первая композиция, записанная нами втроем - мной, Джоном и Джорджем».

2 февраля 2009 года в том самом зале Surf Ballroom прошел концерт памяти Бадди Холли. Среди прочих приехали Грэм Нэш, Los Lobos, Los Lonely Boys, Ванда Джексон и The Crickets. Из Далласа прилетела вдова музыканта Мария Элена Холли. Она познакомилась с Бадди в июне 1958 года, девушке тогда было двадцать пять лет. Через два месяца они поженились. «Мне кажется, что я была знакома с ним еще в прошлой жизни, - вспоминает Мария Элена. - Я работала секретаршей в звукозаписывающей фирме Peer Southern Music. Когда Бадди впервые появился в нашем офисе в сопровождении ребят из The Crickets, он очень торопился, но, увидев меня, сказал своим парням: «Знаете что, я, пожалуй, женюсь на этой девушке». В тот же вечер он пригласил меня в кафе, но я отказалась, поскольку до того дня ни разу не была на свидании и должна была сначала получить разрешение моей тетушки. Тогда Холли отвел меня в обеденный перерыв в бар P.J. Clarke. Мы сидели и разговаривали, внезапно Бадди выскочил из-за стола, выбежал на улицу, купил там розу и преподнес ее мне, предложив выйти за него замуж. Я думала, что все это шутка, но Холли настаивал: «Ну что, поженимся прямо сейчас или после обеда?». Бадди был настроен очень серьезно. Он обещал прийти ко мне домой на следующее утро, чтобы познакомиться с тетушкой и попросить у нее моей руки. Слово он сдержал: явился ровно в девять утра, поднял тетю с постели и сказал: «Мария поставила вас в известность о том, что мы собираемся пожениться?» Тетя взглянула на него и сказала: «Молодой человек, вы издеваетесь?» Холли прямо рявкнул: «Вовсе нет!» Когда тетушка сказала, что нам имеет смысл познакомиться поближе, Бадди ответил, что у него нет на это времени». Мария Элена и Бадди поженились в Лаббоке и затем переехали в Нью-Йорк, где сняли за космическую по тем временам сумму в тысячу долларов в месяц однокомнатную квартиру на углу Пятой авеню и Девятой улицы. В этой квартире Бадди записывал на магнитофон Ampex свои легендарные песни, которые позже вышли на пластинке «Apartment Tapes». Среди прочих - «Crying, Waiting, Hoping» и «Peggy Sue Got Married». Почти каждый вечер Бадди и Мария Элена выбирались из дома за полночь и ходили по маленьким джазовым и фолк-клубам в Гринвич Виллидж. Каждое утро Бадди брал любимый акустический Gibson и шел на Вашингтон Сквер. Уже известный в то время исполнитель, он надевал огромные темные очки, садился у подножия знаменитого фонтана и играл вместе с молодыми музыкантами, сопровождая процесс ценными практическими советами.

В октябре 2008 года Мария Элена приехала в Гринвич Виллидж и нашла ту самую квартиру. «Я думала, что мне не стоит входить внутрь, - вспоминает она, - но мой друг, который привез меня, открыл дверь и заявил портье у входа: «Это миссис Бадди Холли». Звучало странно, но меня пустили внутрь. Я вновь ощутила присутствие Бадди в моей жизни. Я словно увидела его улыбающимся и говорящим мне: «Наконец-то ты дома». Я и не подозревала, что все эти годы Бадди ждал меня в той самой нью-йоркской квартире. Что тут скажешь? Пришлось забрать его с собой».

«Не надо бояться примитива»

Дэн Ауэрбах (The Black Keys)

Бадди заинтриговал меня сразу же: простой неприметный парень произвел в музыке настоящую революцию. Для этого оказалось достаточно взять песни Бо Диддли и довести их до ума - так родились все его поп-стандарты. Холли был королем двухминутных хитов - и я, честно говоря, работаю в этом же направлении.

Альберт Хэммонд-младший (The Strokes)

Благодаря Бадди Холли мне никогда не стыдно выходить на сцену. Он доказал мне, что музыка вполне может быть профессией. Слушая Холли, я понял, что музыка должна быть простой по своей сути. Не надо бояться примитива. Надо только иногда добавлять внешние украшения, чтобы сделать звучание интересней.

М. Уорд

Самое сложное - сочинять трехминутные песни о любви, которые при этом хочется переслушивать день за днем. Таких номеров в репертуаре Бадди было великое множество. На своей новой пластинке «Hold Time» я пою его «Rave On» и утверждаюсь в идее, что чем проще ты относишься к композиции, тем лучше.

Заимствовано у RS по материалам статьи Джонатана Котта

Битломаны столицы Украины отметят годовщину концерта Пола Макартни в Киеве!

В воскресенье, 14 июня, украинские битломаны будут отмечать годовщину концерта экс-участника легендарной ливерпульской четверки Пола Маккартни - Independence concert.
Об этом сообщили в Киевском совете международного клуба Битлз.ру.

"Совсем мало стран Восточной Европы, в которых устраивали свои концерты участники этого замечательного квартета. После России и Чехии Украина стала третьим государством бывшего Восточного блока, которое посетил легендарный музыкант", - сообщили в фан-клубе.

Битломаны напоминают, что первый концерт Маккартни на территории бывшего СССР, который состоялся в Москве 24 мая 2003 года, стал самым долгожданным для сотен тысяч людей, ожидавших это выступление целые десятилетия. Сегодня дату 24 мая принято считать Днем советского битломана.

Вслед за Россией, Украина стала второй бывшей союзной республикой, в которой состоялся концерт Маккартни.

"Для нас, проживающих здесь, этот день по праву можно назвать Днем украинского битломана и мы поздравляем Вас с этим знаменательным событием. Отныне в Украине на один неофициальный праздник стало больше. Праздновать данное событие, начиная с этого года, мы будем ежегодно каждую вторую субботу июня", - сообщили в фан-клубе.

Празднование первой годовщины Independence Concert состоится в воскресенье 14 июня в Киеве на Русановской набережной с 16 часов.
Схему расположения места проведения праздника и другие подробности можно узнать из объявления на форуме "Отмечаем событие - состоявшийся 14 июня 2008 года в Киеве концерт Маккартни".


Напомним, концерт Пола Маккартни Independence concert на Майдане Незалежности состоялся 14 июня 2008 года. Более полумиллиона зрителей собрались на центральных площадях Киева, Харькова, Днепропетровска, Севастополя, Львова, Донецка и Одессы, чтобы посмотреть выступление экс-битла. Еще 13,5 млн смотрели прямую трансляцию шоу.

Выступление Маккартни в Киеве проходил под знаком благотворительности. Vip-гости концерта присоединились к акции по сбору средств на оборудование Детского отделения Национального института рака.

На собранные средства был приобретен и передан учреждению томограф. В благотворительной акции по сбору средств участвовали более 300 известных политиков, бизнесменов, дипломатов, деятелей культуры, а также сам сэр Маккартни. Сумма собранных средств составила 3 миллиона 936 тысяч 243 гривны.

Людмила Зыкина и the Beatles (не...или...придуманные истории )

9 июня на Первом канале российского телевидения в передаче "Людмила Зыкина. "Я недолюбила...", посвященной 80-летию великой русской певицы Людмилы Георгиевны Зыкиной был показан фрагмент, "свидетельствующий" о мнимой встрече Зыкиной с "ливерпульской четверкой".
Людмила Георгиевна в 60-х видимо действительно встречалась в ресторане с некой группой волосатых молодых музыкантов, которые вероятно что-то ей подпели и подарили серебряный крестик, но это были не Битлз. Это была одна из тысяч "похожих на битлов" рок-групп но для Зыкиной все они имели нарицательно название "Битлз", ведь практика именования всех рок музыкантов обобщенно - "битлы", в СССР, при почти полном отсутствии информации, существовала довольно долго.
Каждый день истории The Beatles описан во множестве книг и, даже если предположить, что гастрольные графики музыкантов пересекались, согласно официальной историографии "ливерпульской четверки", встреча "битлов" с Людмилой Зыкиной в Соединенных Штатов попросту невозможна. Кстати с указанием города, в котором произошла "встреча" тоже все непросто - в одних интервью Людмила Георгиевна указывает Лос-Анжелес, в других - Бостон. Что касается "фотофактов", это обыкновенный монтаж.


Битлз и Людмила Зыкина












Битлз и Фэтс Домино

Vinyl Forever!

hostdrjack.com

Paul McCartney"Band on the Run" - кто же на обложке?

ОБЛОЖКА ( лицевая сторона)

Обложка Band On The Run попала в "Пантеон самых узнаваемых произведений искусства обложки". Ее сюжет слегка перекликается с идеей другой знаменитой обложки с участием Маккартни - битловским "Сержантом Пеппером". Там, как известно, четверо битлов были окружены вырезанными из картона фотографиями всяких знаменитостей. На сей раз Маккартни решил пригласить на обложку не картонных, а настоящих знаменитостей.

Сюжет простой и обыгрывает название альбома, которое можно перевести как "Оркестр в движении", а можно как "Банда в бегах". Wings и приглашенные знаменитости изображают пытающихся совершить побег "зеков", которых внезапно выхватил луч прожектора. Зеков изображают слева направо: Michael Parkinson, Kenny Lynch, Paul McCartney, James Coburn, Clement Freud, Linda McCartney, Christopher Lee, Denny Laine, John Conteh.

Майкл Паркинсон был тогда любимцем всей Великобритании за свои ток-шоу с разными знаменитостями. В то время английское телевидение заканчивало свою работу очень рано, и шоу Паркинсона было самым поздним гвоздем программы по субботним вечерам. Говорят, он согласился сняться для обложки альбома в обмен на обещание Маккартни прийти к нему в ток-шоу, однако раньше, чем в 2001 году ему не удалось добиться от Пола интервью.

Кенни Линч - чернокожий певец, бывший в хитах в начале 1960-х, также часто мелькавший на британских телеэкранах в то время.

Джеймс Кобурн - американский актер, известный по телесериалам 1960-х г.г. "Клондайк" и "Акапулько", фильму Our Man Flint, позже снимался в "Маверике" и "Сумасшедшем профессоре", но вершиной его карьеры был Оскар за лучшую роль в фильме Affiction ("Скорбь").

Клемент Фрейд - внук известного доктора Зигмунда Фрейда, писатель, плейбой, остряк, гурман, телеведущий.

Кристофер Ли - единственная из этого списка личность, широко известная во всем мире, как актер, сыгравший в более, чем 250 фильмах. В то время он прославился за исполнение ролей в фильмах ужасов и ассоциировался у британской публики с вампирами. Из его наиболее ярких ролей: Саруман в трилогии "Хранитель колец", граф Дуку в "Атаке клонов" "Звездных войн", Шерлок Холмс и его брат Майкрофт, "Человек с золотым пистолетом" Франсиско Скараманга, охотившийся за агентом 007 в одноименном фильме из бондовской серии.

Джон Конте - британский боксер, бывший тогда чемпионом мира в легком весе.

Всех шестерых вместе с членами Wings собрали в доме Остерли - особняке XVI века, окруженном одноименным парком, на фоне кирпичной стены которого и была снята эта сцена. Кроме фотографа Клайва Аэросмита, киногруппа режиссера Барри Чаттингтона снимала все действо на 16-миллиметровую пленку, чтобы в случае чего взять лучший кадр оттуда. Киносъемка пригодилась впоследствии - ее проецировали на экран во время исполнения заглавной песни альбома на гастролях Wings 1975-76 г.г.
Компания EMI перед выпуском настаивала, чтоб на обложке было указано имя Пола Маккартни, опасаясь за коммерческий успех, поскольку до Band On The Run группа Wings не имела широкой популярности.
Между прочим:
Band on the Run занесен журналом Q в 2000 г. на 75-е место в списке лучших британских альбомов всех времен. Журнал Rolling Stone отметил его 418 местом в списке 500 лучших альбомов всех времен и народов.

Пол Маккартни : “Thrillington” - малоизвестное творчество

Любителям всяких необычностей про битлов и их неугомонного Маккартни рекомендую ознакомиться.
29 апреля 1977 года звукозаписывающая компания EMI выпустила самый загадочный альбом в своей истории, который назывался – “Thrillington”. Альбом содержит оркестровые интерпретации песен с пластинки Пола и Линды Маккартни “Ram”, а в качестве исполнителя заявлен некто Перси "Трилс" Триллингтон.
Вряд-ли тогда и сейчас нашёлся бы кто-либо, кто не знал человека, который на самом деле скрывался под именем Перси Триллингтон. Это был...не кто иной, как сам Пол Маккартни! Много лет спустя после выхода альбома Пол не смог увернуться от вопроса, заданного прямой наводкой, и признался: “Триллингтон – это я”.
Инструментальная версия альбома "Ram" была записана на студии "Abbey Road" еще в 1971-м г. Аранжировка и дирижирование осуществлены Ричардом Хьюсоном (Richard Hewson). Микширование - дело рук Тони Кларка и Алана Парсонса.
Кроме того, на пяти треках отметились "The Swingle Singers" и "Carl Dolmetsch Family".
Немножко истории...
На второй неделе мая 1971 года Хьюсон услышал телефонный звонок от Маккартни. "Он позвонил и сказал: "Что ты думаешь по поводу создания оркестровой версии альбома 'Ram', в смысле без вокала?" Хотя он в это время был совсем не знаком с материалом альбома, Хьюсон бы не из тех, кто отклоняет предложения о сотрудничестве с Маккартни.
На самом деле, на момент звонка, никто не слышал "Ram", поскольку тот ещё не был выпущен. Шла вторая неделя мая 1971 года, и в Великобритании выпуск альбома не планировался вплоть до 28 мая. В связи с этим, весьма интересен тот факт, что Маккартни начал работу над оркестровой версией альбома еще до выхода его основной версии. О чём Пол думал в тот момент по сей день остаётся загадкой. "Он просто хотел сделать это," - вспоминает Хьюсон. - "Просто сделать оркестровую версию альбома. Мы даже по-настоящему и не обсуждали, как именно всё должно быть представлено. Никто вроде как и не думал об этом".
Но как выпустить пластинку? Во-первых, ни одна фирма не захочет связываться с изданием, особенно если вспомнить, какой разгромной критике был подвергнут альбом “Ram”. Во-вторых, Маккартни чувствовал, что выпустить пластинку от своего имени – значило бы погубить свою сольную карьеру, и так начавшуюся не слишком блистательно.
Поэтому был изобретен псевдоним, а сама пластинка вышла только в 1977!

Про альбом...


Альбом открывается коллажом из звуков настраиваемых инструментов и разговора музыкантов, записанных в различные сессии. "Этот кусок заканчивается фразой 'In the back office with a bottle of scotch'", - вспоминает Тони Кларк. "Это был Джим Лолесс, перкуссионист." "Too Many People" началась с акустической гитары, баса, ударных и виброфона Лолесса, под аккомпанимент нескольких виолончелей, саксофонов и тромбонов.
Кроме того, и трубы и Swingle Singers звучат так, что теперь уже принято считать устаревшим приёмом, но в 1971 году это эффект был очень новым. ["Они получили этот эффект в первый же день сессии и стали его использовать повсюду!" - отмечает Ричард Хьюсон. - "Вы же знаете этих инженеров".]
Маккартниевское соло на гитаре, прозвучавшее ближе к концу песни, почти полностью симитировано альт-саксофоном, а Swingles добавлют немного весёлых кусочков (таких, как "Piece of pie, you and I").

Следующая песня, "3 Legs", имеет джазовую аранжировку. Хьюсон впоследствии использовал похожее звучание в работе над саундтреком к фильму "Xanadu" с Оливией Ньютон-Джон (Olivia Newton-John). "У нас были музыканты Count Basie Orchestra, а солировал Джин Келли (Gene Kelly)".

"Ram On" характеризуется наличием испанской гитары, баса, ударных (сыгранных щётками) и перкуссий. Кроме того, здесь также звучат кларнеты, саксофоны, флейты и пикколо, клавесин, а так-же хор мальчиков.

"Dear Boy" вышла как простая и лёгкая джазовая композиция, в аранжировке которой присутствую правосторонний бас, ударные, сыгранные щётками, а также только треть от Swingle Singers (включая немного "boppety-boppety-boppety").

"Uncle Albert/Admiral Halsey" обладает, возможно, самой сложной аранжировкой среди всех композиций с альбома. Начинается она с небольшого вступления на фортепиано, которое также появляется на всём альбоме ещё пару раз, в основном, как основной рифф в "Back Seat Of My Car". "Одним из моих кумиров", - вспоминает Ричард Хьюсон, - "был Нельсон Риддл (Nelson Riddle). Эту часть можно рассматривать как посвящение ему. Она очень напоминает "Quarter to Three" Синатры. Добавление вступления в различные места, как в этой песне, было опять-таки решением Пола, вероятно, как его же "Can you take me back where I came from" в композиции Beatles "Revolution 9" до этого.

"Uncle Albert" первоначально состояла из двух частей, впоследствии соединённых воедино. Первая половина представлена небольшим поп-ансамблем с акустической гитарой, двумя партиями труб, тромбонов, струнных и флейт, а также рекодера Карла Долмеча. Во второй половине композиции звучит клавесин с эффектом "harp stop", заказанным 14 июня и записанным следующим вечером.

Последний трек стороны A - это "Smile Away". И вновь, прекрасно подходящая композиция для джазового аккомпанимента содержит великолепную партию саксофона, записанного дважды. Ещё один примечательный "хрюкающий" звук воспроизведён южно-африканским инструментом по-названием "guica". Хьюсон вспомнает: "Мы пригласили играть на ней Криса Карена (Chris Karen), которым был ударником Дадли Мура (Dudley Moore), когда тот играл на фортепиано". Guica имела палочку под барабаном; коренные жители играли на этом инструменте, водя пальцами вверх и вниз по палочке, добиваясь извлечения звуков разных музыкальных тонов. "Проблема заключалась в том, что это парень не знал, как надо на ней играть!" Звучание было интересным, поэтому оно так и было оставлено свиноподобным.

Вторая сторона пластинки открывается "Heart Of The Country", которая вновь имеет лёгкую поп-аранжировку, созданную Херби Флауэрсом на его правостороннем басу и Клемом Каттини, сыгравшем на ударных щётками. The Swingles имеют четыре записанные партии, наполненные неожиданными Wah-wah-wee. Всё вращается вокруг нескольких милых дуэтов между Флауэрсом и флейтистом.Вторая сторона пластинки открывается "Heart Of The Country", которая вновь имеет лёгкую поп-аранжировку, созданную Херби Флауэрсом на его правостороннем басу и Клемом Каттини, сыгравшем на ударных щётками. The Swingles имеют четыре записанные партии, наполненные неожиданными "Wah-wah-wee". Всё вращается вокруг нескольких милых дуэтов между Флауэрсом и флейтистом.

"Monkberry Moon Delight" - ещё один джаз-роковый номер с приглушёнными звуками тромбона, создающими атмосферу 20-х гг. Флауэрс добавляет несколько скользящих басовых линий, и, помимо тромбонов и труб, в аранжировке присутствует туба, которая усиливает бассовый эффект. Несколько вращающихся кларнетов и саксофонов, в добавление к секции струнных, придают песне ощущение кружения.
Песня начинается очень близко с своим же вступлением в 'Ram', со звуками готовящихся музыкантов, после чего следует голос Ричарда Хьюсона.
Органист Роджер Кулан (Roger Coulan) появился только в одной композиции, "Eat at Home". Интересно, что Хьюсон превратил этот поп-роковый трек в песню стиле "регги", особенно за счёт игра Джима Лолесса на цимбалах,характерных для подобной музыки. The Swingle Singers также появляются в джазовой обработке.

В "Long Haired Lady" звучит акустическая гитара, имитирующая звук клавесина. Аккомпанимент дополнен привычным составом бас/ударные, наряду со струнными пиццикато, трамбонами трубами и другими струнными.

Завершающий номер "Back Seat Of My Car" начинается и заканчивается фортепианным проигрышем "Quarter to Three", который слышится на пртяжении всей композиции. Затем следует обычный поп-ансамбль, которому аккомпанируют духовые и струнные, а также секция рекодера от Карла Долмеча и саксофон, обеспечивающий основную мелодийную линию.
После финального фортепианного проигрыша появляется довольно любопытный звук, напоминающий капающую жидкость. Верите или нет, но финальная подпись первого инструментального альбома от Пола Маккартни была обеспечена ни чем иным, как одним из устаревших туалетов студии Abbey Road. Тони Кларк вспоминает: "Я помню, как пришёл из туалета и сказал Полу: 'Это потрясающе - звук подходит к мелодии!' Так что, конечно, Пол сходил туда и послушал сам". Была уже поздняя ночь, и в такие моменты всегда происходят странные и забавные вещи. Кларк послушал, Пол послушал, Алан Парсон послушал, и не поставив никого в известность, парни установили микрофон и четыре магнитофона, обеспечив уникальную концовку альбома - в стерео, не меньше.

14 июня 2004 года вышло второе издание диска "Trillington" на CD. Компания EMI выпустила новый тираж одного из самых редких дисков Пола Маккартни - Thrillington. Виниловая версия пластинки Пола Маккартни, выпущенной анонимно, под псевдонимом Перси Триллингтон, на которой был записан инструментальный вариант альбома Ram, вышла 27 лет назад, в 1977 году. А первое издание этого диска на CD - в 1995 году. Оба издания найти было очень тяжело и фирма EMI наконец решила исправить ситуацию.
По-моему, исправила не настолько, чтобы альбом стал доступным так, насколько он этого заслуживает.
Подведём итоги...
- Итак, автором пластинки значится некий Перси Триллз Триллингтон (Percy Thrills Thrillington) - человек, до этого совершенно неизвестный в музыкальных кругах.
На обложке нет фотографии автора, хотя, учитывая, что это дебютная работа, сие весьма странно. Напротив, публике дают еще один повод для сомнений. Мы лицезреем рисованный портрет человека с головой барана, который сидит перед партитурой альбома RAM. (RAM - по-английски "баран".)
- Его дебютный альбом представляет собой оркестровые версии песен маккартниевского альбома RAM.
- Фирма-издатель пластинки - "Regal Zonophone" - филиал корпорации "EMI", поэтому именно ее пресс-служба распространяла биографию Перси. В ней, в частности, сообщалось, что он родился в 1939 году в английском городе Ковентри. По достижении совершеннолетия, уехал в США, где в Луизиане 5 лет обучался музыке. Вернувшись на родину, он возглавлял ирландский духовой оркестр, после чего встретился с Маккартни, который помог ему заключить контракт на выпуск пластинки.
- Для того же, чтобы публика еще больше поверила в существование мистера Триллингтона, начиная с января в лондонских газетах "Times" и "Evening Standard" было размещено около 30 заметок, рассказывающих о нем. Например, отчеты о его путешествиях в Рио-де-Жанейро, Париж, Женеву, Амстердам, а также информация о его светских раутах. Надо сказать, все это сильно заинтриговало прессу, и журналист Стивен Клэксон (Stephen Clackson) из газеты "Evening Standard", где были опубликованы часть заметок, провел расследование. Результаты были изложены в статье "Передвижения Перси Триллингтона", и автор с сожалением констатировал, что мистер Триллингтон неуловим. (Правда, в офисе Маккартни его успокоили, сказав, что в данный момент Перси путешествует по стране, но вскоре вернется в Лондон и обязательно встретится с прессой.)
- Маккартни признался в этой авантюре лишь в 1994 году в интервью битловеду Марку Льюисону, которое было опубликовано в журнале "Club Sandwich". Выяснилось, что на самом деле диск записан в октябре-ноябре 1971 года на студии "Abbey Road" во время работы над альбомом Wings Wild Life. Звукорежиссер здесь тот же - Тони Кларк (Tony Clark). Кроме того, как и на Wings Wild Life, автор аннотации Клинт Хэрриган (Сlint Harrigan). (А это, как известно, тоже псевдоним Маккартни. В итоге получается, что на альбоме Thrillington Пол выступает почти как святой дух под двумя именами: Перси Триллингтон и Клинт Хэрриган!)
Слушайте на здоровье!(Мне лично было очень интересно и ублажило слух)Скачать здесь:
http://depositfiles.com/files/31utww1uy/

Пол Маккартни сыграет на новом бейсбольном стадионе в Нью Йорке

Paul McCartney
© Фото: www.rollingstone.com


Пол Маккартни станет первым музыкантом, который выступит на бейсбольном стадионе Citi Field, ставшем домашней площадкой для нью-йоркской команды Major League Baseball New York Mets.

Концерты участника The Beatles состоятся 17 и 18 июля. Citi Field стал заменой знаменитой бейсбольной площадки Shea Stadium, снесенной в 2008 году. Как раз на Shea Stadium 15 августа 1965 года состоялось первое выступление The Beatles в рамках их североамериканского турне, на которое пришли посмотреть 55 тысяч 600 человек. Закрытие Shea Stadium состоялось летом 2008 года. Последнее шоу под названием «Last Play at Shea» здесь провел Билли Джоэл. Официально площадка была закрыта в сентябре 2008 года, а через месяц спортивное сооружение начали сносить. Открытие Citi Field, который был построен неподалеку от места, где стоял Shea Stadium, состоялось 29 марта 2009 года.

«Я очень взволнован в преддверии выступления на Citi Field. The Beatles были первой группой, которая выступила на Shea Stadium, а я и Билли Джоэл стали последними, кто удостоился чести выйти на сцену старичка Shea. Быть первым артистом, который сыграет на новой площадке - это неописуемо здорово. Я в предвкушении», - заявил Маккартни.

Про "Wishbone Ahs" и их мифологический "Argus"

Что в имени твоём?
Мне всегда( с первого услышанного раза)нравилось это сочетание звуков, но воспринималось по типу Виш Бонаш.Когда пытался разобраться, чтоже означает название понравившейся ещё в далекие 70-е группы, наслушался много всякой всячины!
Что узнаём сегодня из Википедии : Wishbone Ash (читается Уишбоун Эш, с англ. "Прах Птичьей Косточки") — британская группа, исполняющая музыку в стилях хард-рок, прогрессивный рок, арт-рок. Создана бас-гитаристом Мартином Тёрнером, гитаристом Гленом Тёрнером и барабанщиком Стивом Аптоном в 1969 году.
Из разных источников и множества разнообразных и хитроумных вариантов понравилось такое пояснение.
"Нам хотелось, чтобы имя не привязывало группу к какому-то одному жанру. Майлз (Коупленд - менеджер группы) предложил множество вариантов, от Third World War до Jesus Duck (Ха-ха! Хорошо хоть не fuck!)… В конце концов, остался список на двух листах. На одном из них нам понравилось слово "wishbone", а с другого решили взять "ash". Нам показалось, что комбинация звучит интригующе".
Что имеем:"Wishbone" - эта косточка из птичьей грудки, которую согласно англ. поверью надо разорвать между двумя людьми (типа перетягивания каната:-) и тот, кому достанется большая часть - загадывает желание. "Ash" - "зола , пепел, останки, прах и т.п." В итоге получаем " останки косточки из птичьей грудки", но по смыслу скорее "пепел несбывшихся желаний" (и к предсказательнице не нужно ходить, учитывая биографию).
По поводу Аргуса.
Аргос (греч.), Аргус (лат. Argus), в греческой мифологии великан, сын Геи. Тело Аргуса было испещрено бесчисленным множеством глаз (по другим версиям, сто или четыре глаза), причём спали одновременно только два глаза. Гера приставила неусыпного Аргуса стражем к Ио, возлюбленной Зевса, превращённой в корову. По приказу Зевса, не вынесшего страданий Ио, Аргус был убит Гермесом, предварительно усыпившим его игрою на свирели и рассказом о любви Пана к наяде Сиринге. Гера перенесла глаза Аргуса на оперение павлина.

Если сказать, что Wishbone Ash - недооцененная группа, то это будет и правда и неправда. Для специалистов и коллег значимость WA никогда не подвергалась сомнению. Их новаторские для своего времени альбомы - гармоничная смесь хард - рока, фолка, прога и даже арт - рока стали образцом для подражания и копирования, а иногда и прямого плагиата. В списках "самых обворованных" (по части музыкальных идей) групп WA стоят (по широкому мнению) на первом месте. Так что со стороны коллег уж точно недооценки не было. Критики хвалили их в начале 70х, как мало кого ещё. Был и определённый коммерческий успех (даже в США) и довольно высокие места в чартах и одно время (недолгое, правда) даже стадионные концерты... Но всё это ни в какое сравнение не идёт с успехом британского "триумвирата" (LZ/DP/BS), с которым WA постоянно сравнивали на родине (в Америке дело обстояло несколько иначе). Триумвират и сейчас безоговорочно царит в умах, а про WA уже почти забыли. И напрасно... Зря недооценивают. По многим критериям WA не уступают ни одной из групп "триумвирата" - профессиональное мастерство инструменталистов никак не ниже, изобретательность в композиционном плане - даже повыше, чем у некоторых , умение работать в студии - WA вряд ли кому уступали в этом, они были абсолютными перфекционистами и работаголиками, когда дело касалось записи альбома.
Но не было в репертуаре группы убойных, легко запоминающихся хитов, не было впечатляющего сценического шоу и харизматичного франтмена уровня Планта, Оззи или Гиллана. Явно проигрывал на фоне блестящего мастерства инструменталистов не очень яркий по тембру и интонационно бедный вокал (особенно в концертном исполнении). Слабость своего вокала сами участники знали лучше других - Мартин Тёрнер говорил: "Пятым музыкантом является наш звукооператор. С его помощью со сцены замечательно звучит то, что в чистом виде напоминает предсмертный крик обезглавленной курицы". Эту слабость WA пытались закамуфлировать удобными для певца и в тоже время эффектными гармониями, вокальными раскладками на 2 или 3 голоса в духе Uriah Heep, но всё же - если в медленных фолк - балладах голос Мартина Тёрнера (основного певца группы) был на уровне, то в энергичных "хардовых" номерах - там, где требовалась мощная вокальная атака, недостатки в этом компоненте были очевидны...


Вишбон Эш интересовала только музыка и никакие внешние атрибуты "рок - звёзд" к ним не вязались. Они были слишком интеллигентны для этого и время, которое многие их друзья/соперники тратили на публичные скандалы и светские тусовки, Ash предпочитали проводить в студии. Они были "слишком музыканты" для того, чтобы увешивать себя всем этим звёздным конфетти в угоду массовому вкусу. Клоунов из них никак не получалось - возможно не хватало артистизма, но скорее просто не было желания.
Но для тех, кого интересует музыка, а не окружающая её мыльная пена, все эти "недостатки" не имеют никакого значения в сравнении с многочисленными музыкальными достоинствами WA.Главное из них - это их "фирменный знак" - наличие в составе двух соло - гитаристов.
Можно спорить о приоритете на открытие этой музыкальной особенности - за океаном такой приём уже использовали к тому времени the Allman Brothers Band, дебютировавшие на пару лет раньше WA, в Англии были Yardbirds с Джеффом Беком и Джимми Пейджем в составе и вообще 2 гитариста в группе были обычным делом - Битлз, Стоунз, Грейтфул Дэд, Степпенвулф и многие другие знаменитые группы имели в своём составе по 2 гитариста, а некоторые (Byrds, CSN & Y, Jefferson Airplane - к примеру) - даже по три и более! Но в случае с WA речь идёт о двух именно СОЛО - гитаристах. Равноправных и, зачастую - играющих соло одновременно. К тому же - соло - гитаристах экстра - класса. И в этом WA были первопроходцами всё - таки. Yardbirds с Беком и Пейджем просуществовали всего несколько месяцев и не оставили в таком составе практически никаких следов на аудионосителях, да и Пейдж поначалу играл в Yardbirds на бас - гитаре, так что о них в этом смысле говорить всерьёз не приходится. В the Allman Br. B. хоть и были 2 соло - гитариста, но ведущая роль в их тандеме уникального Дюэйна Оллмана была неоспорима, так что о равноправии тоже речи не идёт. А об остальных и вовсе говорить нечего, там существовало довольно строгое деление по функциям ритм и соло. Так что, пожалуй, правильно будет признать, что Вишбон Эш первыми стали осваивать новый звук - две электрогитары одновременно играющие соло. Идея носилась в воздухе, она уже созрела к началу 70х и не могла не реализоваться - это было время расцвета популярности рок - музыки и во многом эта популярность была обусловлена появлением гитарных героев - Хендрикса, Таунзенда, Клаптона. Фигура рок - гитариста вышла на первый план и становилась культовой, тысячи подростков бредили гитарой, новые гитарные звёзды зажигались на рок - небосклоне чуть ли ни каждую неделю, огромное количество начинающих музыкантов откликалось на любое объявление в газете о поиске электрогитариста для рок - группы и рано или поздно такое изобилие персонажей на рынке гитаристов должно было привести к появлению нового музыкального приёма. Надо было только сообразить и решиться на эксперимент. Вот WA и решились.
Получилось всё вроде бы случайно основатели группы - музыканты распавшегося на тот момент состава Empty Vessels басист Мартин Тёрнер (Martin Turner) и барабанщик Стив Аптон (Steve Upton) изначально хотели создать традиционную по формату хард - роковую группу с клавишником и соло - гитаристом в составе, но на объявление о поиске гитариста, напечатанное в Мелоди Мейкер пришло огромное количество претендентов и двое из них так понравились, что выбрать было невозможно - оставили обоих. На клавишника уже просто не хватало финансов и решено было попробовать в таком составе - с двумя соло - гитаристами (ведь обоих брали именно, как соло). И надо сказать, что Энди Пауэлл (Andy Powell) и Тед Тёрнер (Ted Turner) подходили к этой роли, как нельзя лучше - 19 летний Энди уже успел профессионально поработать в Sugar Band и Dekois, исповедовавших соул, работа в них дала ему опыт сотрудничества с духовой групппой, который очень пригодился в создании сдвоенной гитарной техники. Его ровесник - Тед не имел профессионального опыта, но быстро увлёкся идеей и оказался на редкость гибким и азартным ко всему новому музыкантом, прогрессируя буквально на глазах... Они пОтом и сбитыми в мясо пальцами многочасовых джемов в поиске нового звука создали то, что называется теперь "сдвоенная соло - гитара".
К третьему альбому, о котором собственно и пойдёт речь ниже,стиль группы выкристаллизовался окончательно и во всей своей красе - гитарная двойка уже чувствавала себя уверенно, работала изобретательно и мощно. Ни одна группа в мире на тот момент не могла похвастать такой эффектной гитарной краской в своей музыкальной палитре. За развитием удивитильных гитарных соло, дополняющих друг другах, спорящих между собой, переплетающихся и уходящих в разные мелодические стороны следить было так же увлекательно и интересно, как смотреть хичкоковский триллер. Выучив уже казалось бы наизусть каждую ноту в этих соло, каждый раз снова окунаешься в их гитарный водоворот с головой.
Но было бы неправильно думать, что WA чисто "гитарная группа" - вовсе нет. Ещё одна фишка Эшей в том, что они изначально задумывались, как группа без лидера, где каждый инструмент важен и его роль в общем саунде равноправна со всеми дургими. Это не просто декларация, это - Вишбон Эш! Тут необходимо сказать пару слов о ритм -секции. Если самой группе Вишбон Эш и их гитарной связке всё таки достались какие то лучики славы и признания - они регулярно упоминаются до сих пор в многочисленных списках, опросах, в интервью других музыкантов и рецензиях на чужие альбомы - "новаторы", "суперпрофессионалы", "предтечи", "эталон вкуса" и т.п. То Мартин Тёрнер и Стив Аптон совершенно незаслуженно обойдены даже этими лучиками. Бас - гитарист и барабанщик из первой десятки рок - инструменталистов - они всегда бывают обойдены вниманием даже в рецензиях на собственные альбомы. Что уж тут говорить о "списках" и "опросах"...Ну да ладно.

Wishbone Ash - "Argus" - 1972 (Великобритания)
Стиль - Hard-rock
Состав:
Martin Turner – vocal/bass
Ted Turner – guitar/bass
Andy Powell – guitar/vocal
Steve Upton – drums
Вместо эпиграфа...
"В те годы каждый должен был иметь СВОЙ звук. Дух 60-х еще не умер, в тысячах клубов играли десятки тысяч групп. Блюз, соул, фолк вливались в новые стили. Сцена того времени была открыта для любой музыки".
(Энди Пауэлл)

В январе 1972 музыканты WA приступили к работе над своим третьим альбомом на только что созданной студии De Lane Lea. Общее руководство осуществлял Дерек Лоуренс (Derek Lawrence), а инжинирингом занимался легендарный Мартин Бёрч (Martin Birch) - оба в своё время занялись делами группы по рекомендации Ричи Блэкмора. Несмотря на стилистическую разноплановсоть песен, все они объеденены единой концепцией - средневековый колорит, основанный на британской истории и фольклорных мотивах. Тема войны и рыцарства - сквозная для всего альбома.
"Альбом не задумывался изначально, как концептуальное произведение - рассказывал позже Энди Пауэлл - концепция выработалась уже в процессе работы над ним. Схожая тематика текстов побудила нас к написанию соответствующей музыки. Отсюда и создалось ощущение некоей концептуальности, которая не была умышленной".
В итоге родился один из лучших альбомов в истории рока, не "хард - рока", как поджанра, а именно рока вообще. "Аргус" назвать хард - роковым альбомом можно только с большой натяжкой. Как раз концептуальность альбома связана в основном с элементами фолка, которые здесь не менее (если не более) важны и заметны. Обилие нетривиальных композиторских решений и изощрённость инструментальных соло позволяют говорить и о наличии амбиций, характерных для прога. Аранжировки и мелодика, уходящие корнями не в блюз (как у большинства хардовиков), а пропитанные классической европейской традицией сближают в этом смысле альбом с арт - роковыми опусами. "Аргус" - своего рода квинтэссенциция всего лучшего, что было наработано рок - музыкой к началу 70х. Альбом знаковый и итоговый для рока того времени, одновременно открывавший новые музыкальные горизонты, стоящий в этом смысле рядом с In the Court of the Crimson King, The Dark Side of the Moon, Quadrophenia или Fragile (список продолжите сами). "Аргус", возможно - не лучший среди них, но - один из первых по времени выхода и место в ряду занимает по праву.

1. TIME WAS
- Композиция, состоящая из двух совершенно разных музыкальных частей (на концертах они часто исполнялись, как две независимые друг от друга песни). Первая часть, открывающая альбом - задумчивый акустический фолк. Вокальные гармонии на два голоса (Тед и Мартин Тёрнеры) под сопровождение мягкого гитарного перебора Теда длятся чуть меньше 3х минут и переходят в резко контрастирующий с первой частью 7и минутный энергичный рок - номер, завершающийся гитарным соло (восхищаться потрясающими гитарными соло можно практически в каждой песне альбома). Энди Пауэлл позже признался, что WA находились под большим впечатлением от музыки The WHO, суппортерами которых они были на множестве концертов и вторая часть TW один из примеров того, как преломилось влияение the WHO в подходе WA к исполнению "утяжелённого" скоростного рока. "Пит Таунзенд определил мою манеру" - говорил Энди.

2. SOMETIME WORLD
- Использован тот же композиционный приём, что и в предыдущем треке - 2е части, разные по темпу и настроению. 1я часть - красивая баллада, в которой вокал Мартина более чем адекватен, поёт он её прекрасно и это - один из лучших vocal performing в его карьере. Гитарное сопровождение вокала и медленное слегка отстранённое соло исполненны Тедом Тёрнером. Мелодия - одна из красивейших в сонгбуке Ash.
2я часть - скоростной гитарный ритм Теда, восхитительная басовая линия Мартина Тёрнера (одна из лучших в роке 70х, на мой взгляд) и вокальное сопровождение Мартина и Энди (так называемый scat singing) выдающегося гитарного соло Энди Пауэлла - лёгкого быстрого и виртуозного. Не смог удержаться от восторженных эпитетов, как не пытался:-). Послушайте и попробуйте сами от них удержаться:-))

3. BLOWIN' FREE
- Одна из самых "раскрученных" (если это слово вообще применимо к WA) песен группы. Обязательный концертный номер ASH, почти "визитная карточка". По форме - обычный средне - темповый буги подкрашенный фолковым колоритом (Тед Тёрнер здесь впервые играет на слайд - гитаре). Вокал разложен на три голоса. Текст этой песни был написан Мартином, когда он ещё в составе the EMPTY VESSELS встретил на одном из концертов юную шведку - это о её волосах строчка "Her hair was golden brown (yes it was) / Blowin' free like a cornfield... ", давшая название песни, а ни о каких то скабрезностях, которые могут вычитать в этом названии знатоки вульгарного слэнга:-)... Интеллегентный Мартин ни о каких скабрезностях, конечно, не думал - он был влюблён самым романтическим образом:
"Её звали Аннелина Вердстрём (Anneline Werdstrom), она была родом из Гётеборга. На тот наш концерт пришли 200 молоденьких шведок - на каникулы приехали... Ндаа... 200 молоденьких блондинок из Швеции в наличии и мы - три пацана!!... Она стояла прямо напротив меня у самой сцены. Юная влюбчивая натура, свежий воздух и всё такое... Припев песни - You can only try (ты можешь всего лишь попробовать:-) - это ответ, который она мне дала после того, как "всё уже случилось"!... Я встретил её через несколько лет в Лондоне. Она ни капли не изменилась". - такова история этой песни, рассказанная самим Мартинои Тёрнером;-))
Песня начинается с самого известного рифа WA, придуманного Энди Пауэллом в процессе совместного музицирования со своим старым другом Миком Грумом (Mick Groome - позже участник группы Ducks De Luxe) в 1971г. Как вспоминает Пауэлл:
"Мы пробовали разные комбинации аккордов - копировали, импровизировали на темы песен Beatles и Who, по моему одна из комбинаций была основана на песне See Me Feel Me (the Who) так появился этот риф в Blowin' Free... А средняя часть песни написана под влиянием "Children of the Future" (Steve Miller Band - 1967, Пауэлл в своё время пытался уговорить остальных Эшевцев сделать её кавер)"
По воспоминаниям того же ЭП песня сложилась из разных частей в единое целое, во время саундчека в знаменитом клубе Whiskey-a-Go-Go на Голливудском Бульваре в Лос Анжелесе в 1971. Эта "собранная по частям" песня оказалась впоследствии и самой "разворованной" по иронии судьбы, а может и согласно замысловатой логике вдохновения:-). Самый очевидный пример такого "заимствования" - песня Стили Дэн "Reeling in the Years" (Can't Buy A Thrill - 1972) в середине которой звучит 3х частная гитарная гармония снятая один в один с концовки Blowin' Free. И сдвоенный брейк солирующих гитар в песне Тин Лиззи "The Boys Are Back in Town" тоже "навеяла музыка" Blowin' Free:-0).

4. NO EASY ROAD
- В том варианте альбома, который у меня, следующим идёт этот бонус. Совершенно залихвастский и забойный трек. Классный рок-н-ролл с отвязными клавишными и неожиданно мощно спетый. Особенно хороша подпевка в финале песни (It ain't easy / It ain't easy / It ain't easy!)... В оригинале "Аргуса" этого трека нет, а он то как раз очень убедительно свидетельствует, что "чистый" хард - рок в исполнении Эшей звучит здорово и пойди они этим путём напрямую - многим пришлось бы подвинуться с разъезженной hard road в сторонку, уступая место WA. И текст у неё вполне подходящий для такого стиля - о "тяжкой судьбе" звезды рок-н-ролла:
"рок -н- ролл мотает меня, куда несёт не знаю сам / города мелькают один за другим ... Смотри - я часть этого цирка / Смотри - я затмил всех / Но нет здесь лёгкой дороги / Нет здесь лёгких денег... Купи меня / Продай меня / Сам удивляюсь - что нас носит по всему миру? / Не подведи меня и я не подведу тебя - это мы уже начали понимать"

Вполне годится быть гимном:-)

5. THE KING WILL COME
- Если Blowin' Free - визитная карточка, то TKWC - наверное, самая впечатляющая и амбициозная их музыкальная работа... Я сам помню, как замер на концерте услышав приближающиеся издалека аккорды вступления и тонущего в подсвеченном дыму одинокого Энди Пауэлла на сцене "Юбилейного" играющего это intro на своей знаменитой Gibson Flying V (в студии он, кстати, предпочитал "Fender Telecaster 1955".Так отзываясь об этой модели: "Гитара - зверь, и чем жестче ты с ней, тем больше от нее отдача")...
Дробь малого барабана, наполняющий музыку живой плотью бас МТ (уместно будет заметить, что Мартин Тёрнер всегда был поклонником Энтуистла и играл в его манере - мелодично и часто солируя не хуже участников прославленной "двойки", умело пользовался медиатором) и поверх всего постепенно пробивается гитара Теда примоченная wah - wah эффектом... Красивую мелодию поют дуэтом Мартин и Энди (одна из лучших вокальных гармоний в их исполнении). В песне поётся ни про какого то "сказочного короля", как многие наивно полагают, а (ни много, ни мало!) о пришествии Мессии. Царь Небесный явится под трубные звуки и раскаты грома - одним принесёт спасение, другим наказание. Судный День настанет.

"Читай слова пророчества
Начертанные на камне, что он держит в руке.
Откровение ли это Божье
Или просто знак на песке?"

Всё это на фоне увлекательной гитарной переклички квакающего фуза Теда и переходящего от главного рифа к соло Энди.

6. LEAF AND STREAM
- Моя любимая песня на этом альбоме. Очень красивая фолк - баллада, единственный текст альбома (и на мой взгляд - лучший:-)) написанный не Мартином, а барабанщиком Стивом Аптоном (попробуйте расслышать в этой песне барабаны;-))... Барабанов не слышно, зато какой красивейший бас в сочетании с фолковым перебором гитары, какое изящное соло украсило эту музыкальную виньетку! И снова Мартин доказывает, что баллады он поёт замечательно - по актёрски драматично, с чувством и уверенно. Там где не требуется драть глотку он легко справляется с ролью ведущего певца.

7. TROUGH DOWN THE SWORDS
- Снова начинается с приближающегося издалека гитарного перебора, напоминающего вступление к TKWC. Барабанные перекаты и вокал торжественны, как и подобает пацифистскому пафосу "средневековго антивоенного гимна":-). В конце - фирменное соло двух гитар. В песне звучит орган Джона Таута (John Tout) из группы Renaissance, с которой Ash были дружны и часто выступали вместе. Позже Энди Пауэлл вернёт друзьям должок и сыграет соло на титульном треке альбома Ренессансов с подходящим названием "Ashes Are Burning":-)

8. WARRIOR
- Связанная с пердыдущим треком музыкально и идеей текста песня. На концертах WA часто исполняли эти две вещи, как единый номер. На альбоме "Воин" предваряется довольно длинным инструментальным вступлением (снова впечатляющая гитраная работа), сама песня мной не очень любима (из за переизбытка пафоса, наверное), но не могу не отдать должное мощному финалу песни и всего альбома.
Говорит Мартин Тёрнер: "Лирика альбома посвящена в основном времени и взаимоотношениям человека и времени. Борьбе с ним. Воин - символическая фигура классического образца. Он во многом, как и весь альбом вдохновлён историческими мотивами, но эти ситуации вполне подходят к любому времени, в том числе и к современности"...
"В наши дни вы можете сказать, что "Воин" - песня о борьбе за права человека и это не будет большой натяжкой... - это добавил уже Энди Пауэлл - ... Песня была задуманна как финальный номер для живых выступлений, где в конце в полную мощь должен звучать весь ансамбль".

Таков один из классических альбомов в рок - музыке. Согласен, что он переживёт многие громкие названия и платиновые пустышки. Музыка - вещь хранящаяся долго и умеющая ждать. А "АРГУС" - это уникальная по мелодике и композиции музыка. Внешние эффекиы устаревают, а суть музыки остаётся. "А" вошёл в пятёрку альбомного чарта Британии (выс. достижение WA) и отметился в американских чартах. Мелоди Мейкер отозвались о гитарной работе Энди и Теда: "... они как рука и перчатка" (посетовав заодно насчёт слабости вокала - это станет "дежурным замечанием" в адрес группы), читатели журнала своим голосованием назвали их "лучшей новой группой 1972". Сам альбом был единодушно признан и Мелоди Мейкер, и Саундз "лучшим альбомом года" (вспомните в какой конкуренции им достался этот титул! 1972 - это вам не 2009).
По материалам статьи в интернете.
Переписать можно здесь: http://depositfiles.com/files/l498o75vv(или кликни на заголовок поста)

БГ ( мысли белым по светло-синему) о сермяжной правде жизни...

Бори́с Бори́сович Гребенщико́в (БГ) (род. 27 ноября 1953, Ленинград, СССР) — русский поэт и музыкант, лидер рок-группы «Аквариум», один из «отцов-основателей» советской рок-музыки и культовая фигура молодёжной культуры 1980—2000-х годов.
Ещё одно реальное подтверждение про "всё гениальное - просто".От себя хочу поблагодарить того, кто это сложил в одно целое, а в авторстве БГ не сомневаюсь.

1. Давайте людям больше, чем они ожидают, и делайте это радостно.
2. Вспоминайте ваше любимое стихотворение.
3. Не верьте всему, что вы слышите, тратьте всё, что имеете, или спите, сколько хотите.
4. Когда вы говорите: "Я тебя люблю" - говорите правду.
5. Когда вы говорите: "Я сожалею" - смотрие человеку в глаза.
6. Делайте предложение по меньшей мере за шесть месяцев до свадьбы.
7. Верьте в любовь с первого взгляда.
8. Никогда не смейтесь над чужими снами и мечтами.
9. Любите глубоко и страстно. Быть может, это глубоко вас ранит, но таков единственный способ прожить жизнь полностью.
10.В случаях конликтов боритесь честно. Не называя имён.
11.Не судите о людях по их родственникам.
12.Говорите медлено, но думайте быстро.
13.Когда кто-либо задаёт вам вопрос, на который вы не хотите ответить, с улыбкой спросите: "Почему вы хотите это знать?"
14.Помните, что великая любовь и огромные достижения требуют огромного риска.
15.Позвоните маме.
16.Говорите: "Будьте здоровы", если слышите, что кто-то чихает.
17.Когда вы проигрываете, не упускайте урок.
18.Помните три принципа:уважайте себя; уважайте других; отвечайте за все ваши поступки.
19.Не позволяйте маленькому спору разрушать большую дружбу.
20.Когда вы понимаете, что сделали ошибку, немедленно постарайтесь её исправить.
21.Улыбайтесь, снимая телефонную трубку, отвечая на звонок.Тот, кто звонит, почувствует это по вашему голосу.
22.Вступайтев брак с мужчиной(женщиной), слушать которого вам будет приятно. Когда вы станете старше, их уменее общаться будет столь важным, как и любое другое.
23.Проводите некоторое время в одиночестве.
24.Будьте открыты для обмена, но не выпускайте из рук ваши ценности.
25.Помните, что иногда молчание - лучший ответ.
26.Читайте больше книг и смотрите меньше TV.
27.Живите хорошей, достойной жизнью. После, когда вы станете старше и оглянетесь назад, вы сможете вновь парадоваться этому.
28.Верьте в Бога, но запирайте свою машину.(На Бога надейся...)
29.Атмосфера любви в вашем доме так важна! Делайте всё, что вы можете, чтобы создать спокойный, гармоничный дом.
30.В спорах с любимыми имейте дело с текущей ситуацией. Не припоминайте прошлое.
31.Читайте между строк.
32.Делитесь своим знанием. Это способ достичь бессмертия.
33.Будьте нежны с землёй.
34.Молитесь. В этом - неизмеримая сила.
35.Никогда не перебивайте, когда вам льстят.
36.Не вмешивайтесь в чужие дела.
37.Не доверяйте мужчинам и женщинам, которые не закрывают глаза, целуясь с вами.
38.Раз в год отправляйтесь туда, где вы не бывали.
39.Если вы сделаете большие деньги, употребите их на помощь другим, пока вы живёте. Таково величайшее удовлетворение от богатства.
40.Помните, что не получить желаемого - это иногда и есть везение.
41.Чтите правила, и некоторые - нарушайте.
42.Помните: это прекрасно, когда вы любите друг друга, но ещё лучше - когда вы нуждаетесь друг в друге.
43.Оценивайте свой успех по тому, чем вам пришлось пожертвовать, чтобы добиться его.
44.Помните, что ваше Я - есть конечная точка вашего путешествия.
45.Относитесь к любви и приготовлению пищи с безрассудной беспечностью.

Ариэль - "Beatles" из России

Пластинка Ариэль - Beatles In The Russians (2001)
(Необузданные фантазии на тему)


Tracklist:
01. Lady Madonna
02. Girl
03. And I Love Her
04. With A Little Help From My Friends
05. Michelle (заслуживает особого внимания украинских слушателей-прим.SL)
06. Ob-La-Di, Ob-La-Da
07. Yellow Submarine
08. Baby's In Black
09. Here Comes The Sun
10. The Fool On The Hill
11. Hey Jude


http://depositfiles.com/files/sdq5nb3i0 - для "прослушать".